Intenté hacerlo en 10 y al final ¡lo he conseguido! aunque fueron tantas las que se quedaron atrás que esta lista tiene una pequeña coletilla.
La única cancion brillante que salva un disco, una complicada pugna entre una maravillosa colección de canciones que lo represente, una melodía pegadiza convertida en cancion de escucha compulsiva día y noche, el poder evocador de la música que hace que una composición me recuerde un momento particular...
No os puedo decir ciertamente el porque de cada una, pero aquí está la selección de las mejores canciones de este año que se va.

Su música es principalmente post-punk con muchas revoluciones, bastante contundente, aunque tiene guiños hacia el dance-rock por estructura de canciones aunque no por elementos.
Frenéticos cambios de ritmo, guitarreos y rítmicas desbordadas que se concentran especialmente en este trallazo a bocajarro.

Increíble crónica de este verano en un minidisco, de mano de dos de los mas consolidados autores del indie español: Nacho Vegas y Christina Rosenvinge.
Uno a las letras otro a la música y viceversa cada cancion, han armado un disco en el que se cumple una verdad universal: la integración de los elementos siempre da algo mayor que su simple suma.
Morboso dueto, adicción a la primera escucha, gran melodía.

"alguien escribió en el ascensor el placer se puede comprar pagando con dolor"
Esta cancion la tuve dando vueltas por dos semanas y cada vez que leo Sidonie por algún sitio voy corriendo a oírla.
Es parte del nuevo disco de Sidonie en su nueva incursión en el idioma patrio que les ha quedado resultona, dejan atrás el sitar y se dedican a hacer canciones pop compactas y coloridas, esta y el dueto "los olvidados" son la mejor muestra de ello.

6 años después de Clandestino Manu Chao nos sorprende con la Radiolina, su nueva colección de canciones en las que la fusión total predomina sobre todo.
Raining in Paradise, el primer single, respira Manu Chao por los cuatro costados: crítica y denuncia feroz de la situación planetaria tan a menudo olvidada con un ritmo endiabladamente fiestero, sonido patchanka.

Precisamente un tema que no está en el disco. Este segundo single marca una clara linea electrónica, con la voz de Kele Okereke distorsionada por un vocóder en muchos momentos y se aleja de la criticada por unos producción de Jacknife Lee cercana al rock stadium. Un jitazo para las pistas.

La apisonadora del disco-funk nos regala este bombazo con ingredientes electrónicos.
Fortuitas incrustaciones de guitarra, ostentoso bajo, chispazos de sintetizador, acertada inclusión de una vocalista ademas de Nic Offer, el cantante principal, y una percusión que lo encierra todo hace de este temazo una maquina de mover gente, incluido falso final que solo hace que propulsar la cancion en un éxtasis de ritmo.

Las canciones de esta banda cuyos fans ya son legión se pueden contar con los dedos de las manos, aunque todo puede estar justificado por los brillantes momentos de claridad eufórica lo-fi que nos ofrecen, sobretodo en este You! Me! Dancing!
Solo deja pasar el minuto de introducción, empieza con una simple guitarra a la que poco a poco se le van añadiendo mas capas hasta que el sonido te bombardea y aparece el riff que te conduce todo el camino. 6 minutos de entusiasmo pulidos por el productor de Broken Social Scene, Dave Newfeld, con violines, adictiva combinación chico/chica, xilofonos apoyando los coros e incluso narración gratuita.

Resulta que es mas fácil de lo que parece huir de los rumores de que habías perdido tu energía. Déjate una intimidante barba, consigue alguna contribución parecida de tus compañeros de banda y procede a quejarte amargamente de alguna chica que no te haga caso.
Con maquinas de escribir! y violines distorsionados! Una maravilla de canción entroncada en el desesperado, incluso lascivo lamento de Nick Cave enumerando todas las formas en las que intentó conseguir algo de .... ehm..... acción.
Energía destructora.

Les sirvio de algo a estos locos el asunto del New Rave??
Seguro, para una banda inglesa que aspira a algo es casi un rito liderar un movimiento temporal, pero también hizo que una buena parte del publico que buscaba la mezcla entre el indie y la electrónica les mirásemos con precaución, desde la distancia del hype.
Una pena porque este grupo que se define a si mismo como psychedelic / progressive / pop tiene un sonido muy potente donde sirenas, beats, coros, guitarras y penetrantes melodías conviven en perfecta armonía, como muestra esta cancion que esta entre las mejores del disco.

Yo pensé que iva a escribir acerca de Ocean Of Noise o My Body Is A Cage, canciones mas emotivas y grandilocuentes, pero al final me he decantado por Keep the Car Running, el primer single del disco.
Una cancion corta que es posiblemente la más accesible del disco en cuanto a su instrumentación pero que por su simplicidad, melodía evocadora, galopante batería, el sonido de la mandolina y que representa bastante bien el estilo de Arcade Fire es la elegida.