Festival BEM 2007
0 Commentarios Publicado por ElVic el miércoles, 28 de febrero de 2007 a las 11:35.
Del 1 al 4 de marzo de 2007 tendrá lugar en Burgos la 6ª edición del Festival BEM en un claro intento de crecimiento y consolidación en el panorama cultural y escénico de Castilla y León y el territorio nacional.
BEM es un Festival internacional de arte de acción y vanguardias artísticas en sus variantes más experimentales: performance, video-arte, conferencias, talleres, instalaciones, música…en una firme apuesta por la cultura activa al alcance de todos.Valga este texto como introducción para presentar una iniciativa que lleva ya unos años realizándose y de la que creo que no se ha oído mucho, mas que en los medios más especializados. Mi intención es asistir, y si puedo, contar luego lo que vea, aunque quizás ni yo mismo esté preparado para lo que pueda ver.
EL PROGRAMA
Jueves 1 de Marzo
20 h. INAUGURACIÓN
Centro de Arte Caja de Burgos, CAB. Saldaña, s/n.
• Performances de Pepe Murciego y Stupid Feats.
• Instalación Bellamatic, máquina dispensadora de objetos de arte.
Viernes 2 de Marzo
19.30 h. PERFORMANCES
Centro Cultural Caja de Burgos. Avda. Cantabria, 3.
• Conferencia performance Fernando Arrabal. Modera: Luan Mart. Performances de Art-in-box, Carlos Pina, Cuco Suarez, Los Torreznos y Nico Baixas. Concierto performance LCDD, Los Caballos de Düsseldorf.
24 h. FIESTA BUDWEISER
Sala Alternativa La Bolera. Soria, s/n. Al Lindrum (Dinamarca). Mata Hari (BCN). Freddy Nodj.
Sabado 3 de Marzo
De 11 h a 14 h. TALLERCentro de Arte Caja de Burgos, CAB. Saldaña, s/n.
• Taller de Doorags con Olaf Ladousse
19.30 h. PERFORMANCES
Centro Cultural Caja de Burgos. Avda. Cantabria, 3.
• Conferencia performance Fernando Castro y Cagon and Crista.
• Performances de Kiku Mistu, Los Rinos, Tere Galdón, Odelot y Carlos Llavata. Concierto performance Tecno Cabaret Punk Show, Ana Elena Pena.
domingo 4 de marzo
De 10.30 h a 12 h: de 8 a 12 años. Y de 12.30 h a 14 h: de 13 a 18 años. TALLER
Centro de Arte Caja de Burgos, CAB. Saldaña, s/n• Desarrollo de la creatividad y la imaginación a través de la performance con Kiku Mistu.
20 h. LUCHA LIBRE
Espacio Tangente. Valentín Jalón, 10.
• Lucha libre mexicana. El Último Chingón reta al Guerrero Azteca. Vj Ogt y Dj Mexica.
Para todo lo demás podéis consultar su página web, y si decidís pasaros no dejéis de avisar a un servidor, que estará intentando conocer eso que se denomina "Arte contemporáneo".
Se despide un nuevo colaborador, esperando, si no escribir aquí fragmentos de sus escasos conocmientos, seguiros leyendo como hasta ahora, aplaudiendo la iniciativa de difundir y apoyar la cultura.
Se despide un nuevo colaborador, esperando, si no escribir aquí fragmentos de sus escasos conocmientos, seguiros leyendo como hasta ahora, aplaudiendo la iniciativa de difundir y apoyar la cultura.
Etiquetas: actualidad
Alejandro González Iñárritu critica su guionista Guillermo Arriaga
0 Commentarios Publicado por Vito el a las 1:10.
Vía el mundo nos enteramos de este culebrón que ha desembocado en una fuerte discusión y pelea entre el director Mexicano y su hasta ahora, guionista de todas sus películas.
El director de la película 'Babel', el mexicano Alejandro González Iñárritu, ha criticado duramente a su compatriota y hasta hace poco amigo Guillermo Arriaga, guionista del filme, por querer "reclamar" para sí la autoría de la cinta.
En una carta que dirige Iñárritu a Arriaga, y que la revista 'Chilango' publicará en su próximo número, el realizador asegura que es una "lástima" que por culpa de una "injustificada obsesión por reclamar la sola autoría de una película", el guionista parezca "desconocer que el cine es un arte de profunda colaboración".
"No fuiste —y nunca te has dejado sentir— parte de este equipo y tus declaraciones son un lamentable y muy reductivo punto final de este maravilloso y colectivo proceso que todos nosotros hemos vivido y ahora celebramos", afirma Iñárritu en la misiva.
Firman la carta todo el cuerpo de producción de la película, incluido Gael García Bernal, Adriana Barraza, Rodrigo Prieto y el argentino Gustavo Santaolalla, este último ganador del Oscar a Mejor Banda Sonora por 'Babel'.
El mensaje subraya que "es una pena" que a lo largo de un año en las entrevistas que el guionista dio a la prensa se pudiera leer "más que un reconocimiento al trabajo de todos nosotros", "tu amargura y un insistente reclamo de atención mediática".
Iñárritu concluye su carta a Arriaga con un lacónico "suerte en tus futuras películas".
Ataque previo de Arriaga
La misma revista, 'Chilango', ha incluido en su último número un extenso reportaje especial en el que reproduce la versión de Arriaga sobre el fin de la relación entre estos dos cineastas que trabajaron juntos en la reconocida trilogía 'Amores perros' (2000), '21 gramos' (2003) y 'Babel' (2006).
En el artículo, el escritor confirma las desavenencias que ya habían aflorado entre los dos artistas por la manera de llevar a la pantalla el guión de 'Babel' y que culminaron con la separación creativa de los dos.
La publicación revela, por ejemplo, que algunas secuencias de la versión final de la película no se corresponden con el guión.
'Babel' cuenta tres historias que transcurren en lugares distintos, la frontera entre México y EEUU, Japón y Marruecos.
En la parte japonesa se cuenta la historia de una adolescente sordomuda, interpretada por la actriz Rinko Kikuchi, que se siente rechazada e imposibilitada para concretar una relación sentimental, pero Arriaga asegura que en el guión originalmente se trataba de una adolescente española que perdía la vista.
También confiesa a la publicación que Iñárritu le fue "aislando" gradualmente al punto que, durante la filmación de 'Babel', el guionista tenía prohibido por contrato asistir al rodaje.
Respuesta a la carta
Arriaga ha afirmado a la emisora W-Radio que desconocía la carta de su colega. "No quiero sentir que soy el autor de la película" porque es "una película de todos" , aseguró a la emisora. Insistió en que respeta el trabajo de sus compañeros y que lo único que ha intentado hacer es "restablecer el papel del escritor en la película".
Sin embargo, declaró que hubo posiciones "extremas" de Iñárritu como el referirse a "mi trilogía", cuando hablaba de las tres películas que hicieron juntos.
Lamentó que su discusión "profesional" con el realizador se haya llevado al terreno "comunal", como si estuviera "contra todos", y se mostró sorprendido de que los actores del filme hubieran también firmado la misiva.
En este sentido dijo que su posición fue "manipulada", por lo que enviará "una carta personal a cada uno de los firmantes" aclarando sus opiniones.
Arriaga corroboró que "se cierra la historia" de sus colaboraciones con el director mexicano, a quién le desea suerte en el futuro, y dijo que otras personas involucradas en 'Babel' no están de acuerdo "con como Alejandro ha manejado esto".
'Babel', nominada a siete premios Oscar, recibió un solo galardón, y perdió en las categorías más importantes en las que competía, como mejor película y mejor director, con 'Infiltrados', del realizador estadounidense Martín Scorsese.
El director de la película 'Babel', el mexicano Alejandro González Iñárritu, ha criticado duramente a su compatriota y hasta hace poco amigo Guillermo Arriaga, guionista del filme, por querer "reclamar" para sí la autoría de la cinta.
En una carta que dirige Iñárritu a Arriaga, y que la revista 'Chilango' publicará en su próximo número, el realizador asegura que es una "lástima" que por culpa de una "injustificada obsesión por reclamar la sola autoría de una película", el guionista parezca "desconocer que el cine es un arte de profunda colaboración".
"No fuiste —y nunca te has dejado sentir— parte de este equipo y tus declaraciones son un lamentable y muy reductivo punto final de este maravilloso y colectivo proceso que todos nosotros hemos vivido y ahora celebramos", afirma Iñárritu en la misiva.
Firman la carta todo el cuerpo de producción de la película, incluido Gael García Bernal, Adriana Barraza, Rodrigo Prieto y el argentino Gustavo Santaolalla, este último ganador del Oscar a Mejor Banda Sonora por 'Babel'.
El mensaje subraya que "es una pena" que a lo largo de un año en las entrevistas que el guionista dio a la prensa se pudiera leer "más que un reconocimiento al trabajo de todos nosotros", "tu amargura y un insistente reclamo de atención mediática".
Iñárritu concluye su carta a Arriaga con un lacónico "suerte en tus futuras películas".
Ataque previo de Arriaga
La misma revista, 'Chilango', ha incluido en su último número un extenso reportaje especial en el que reproduce la versión de Arriaga sobre el fin de la relación entre estos dos cineastas que trabajaron juntos en la reconocida trilogía 'Amores perros' (2000), '21 gramos' (2003) y 'Babel' (2006).
En el artículo, el escritor confirma las desavenencias que ya habían aflorado entre los dos artistas por la manera de llevar a la pantalla el guión de 'Babel' y que culminaron con la separación creativa de los dos.
La publicación revela, por ejemplo, que algunas secuencias de la versión final de la película no se corresponden con el guión.
'Babel' cuenta tres historias que transcurren en lugares distintos, la frontera entre México y EEUU, Japón y Marruecos.
En la parte japonesa se cuenta la historia de una adolescente sordomuda, interpretada por la actriz Rinko Kikuchi, que se siente rechazada e imposibilitada para concretar una relación sentimental, pero Arriaga asegura que en el guión originalmente se trataba de una adolescente española que perdía la vista.
También confiesa a la publicación que Iñárritu le fue "aislando" gradualmente al punto que, durante la filmación de 'Babel', el guionista tenía prohibido por contrato asistir al rodaje.
Respuesta a la carta
Arriaga ha afirmado a la emisora W-Radio que desconocía la carta de su colega. "No quiero sentir que soy el autor de la película" porque es "una película de todos" , aseguró a la emisora. Insistió en que respeta el trabajo de sus compañeros y que lo único que ha intentado hacer es "restablecer el papel del escritor en la película".
Sin embargo, declaró que hubo posiciones "extremas" de Iñárritu como el referirse a "mi trilogía", cuando hablaba de las tres películas que hicieron juntos.
Lamentó que su discusión "profesional" con el realizador se haya llevado al terreno "comunal", como si estuviera "contra todos", y se mostró sorprendido de que los actores del filme hubieran también firmado la misiva.
En este sentido dijo que su posición fue "manipulada", por lo que enviará "una carta personal a cada uno de los firmantes" aclarando sus opiniones.
Arriaga corroboró que "se cierra la historia" de sus colaboraciones con el director mexicano, a quién le desea suerte en el futuro, y dijo que otras personas involucradas en 'Babel' no están de acuerdo "con como Alejandro ha manejado esto".
'Babel', nominada a siete premios Oscar, recibió un solo galardón, y perdió en las categorías más importantes en las que competía, como mejor película y mejor director, con 'Infiltrados', del realizador estadounidense Martín Scorsese.
Etiquetas: cine
Hace bien poco me pasaban un enlace a un blog con el boceto del cartel que promocionaba este posible evento, un salon del comic aqui?? Pffff cuéntame otra le dije a mi contacto.
O por lo menos engañame, y dame alguna pagina que lo promocione o lo publicite, no, es que solo está ahí.
Vale, un gracioso con tiempo libre más, a otra cosa.
La sorpresa ha venido esta mañana cuando me he encontrado con el mismo cartel pegado en una tienda. Pues no va a ser coña, no.
(el cartel evidentemente esta relleno, esto es solo el boceto)
Así que hasta el momento lo unico que se sabe (me sigue siendo imposible encontrar una web oficial o similar) es:
- Lugar: Hotel Juan De Austria, Paseo Zorrilla.
- Dia 11 de Marzo, de ¿10.30? a 21.00 horas
- Invitado: Jesús Redondo (una vieja gloria).
Prometen exclusividades tomos, raros y figuritas, pero vete tu a saber, a mi esto me da mas mal rollo que otra cosa.
Etiquetas: actualidad, comics
Remake americano de Confession of Pain a la vista
2 Commentarios Publicado por Vito el martes, 27 de febrero de 2007 a las 19:01.
Se veía venir... Tras ganar INFILTRADOS 4 oscars (mejor película, director, guión adaptado y montaje) Hollywood ya se ha puesto las pilas para volver a plagiar un guión Hong Konés como acaban de hacer y, como no, los elegidos son de nuevo los creadores de INFERNAL AFFAIRS.
Esta vez la pobre víctima será su nueva la película de Alan Mak, Andrew Lau con guión de nuevo de Felix Chong, CONFESSION OF PAIN, recién estrenada en Hong Kong y con 7 nominaciones a los premios Hong Kong film awards de este año.
Pues bien, vía KTARSIS nos enteramos de que nuetro querido (¬¬) Leo Dicaprio ha contratado al "guionista" de INFILTRADOS, William Monahan para que escriba y produzca un remake americano de Confessions of Pain... me callo todos los insultos y perlas que se me pasan por la cabeza en estos momentos... sólo digo que, como Hollywood continúe por esta senda, espero ansioso un remake de Elecion 1 y 2 dirigido por Coppola, Exiled por Michael Mann, un Oldboy de Scorsese, Un Memories of Murder de Fincher y un The Host de Spielberg...
Información vía Allzine:
Tony Leung y Takeshi Kaneshiro, dos de las mayores estrellas hongkonesas, son los protagonistas de ‘Confession of Pain’, el nuevo thriller policiaco de Andrew Lau y Alan Mak, responsables de esa joya titulada ‘Infernal Affairs’ (ya sabéis, el origen de ‘Infiltrados’). Estrenada en Hong Kong el pasado 28 de diciembre, a nuestro país probablemente sólo llegue vía videoclubs y dentro de unos años. Menos mal que hay otras salidas para los aficionados a este Cine.
‘Confession of Pain’ se centra en el veterano detective Hei (Leung), que investiga el asesinato de su suegro, el billonario benefactor Chau; para lo que cuenta con la ayuda de su ex compañero, ahora detective privado, Bong (Kaneshiro). Aparentemente, el crimen se debe a algún ajuste de cuentas por parte de algún mafioso. Pero Bong no tarda en comprender junto con Hei que nada es lo que parece ser. Indudablemente, están tras un monstruo en un crimen perfecto: cada detalle fue orquestado meticulosamente, cada motivo convenientemente justificado, y cada culpable y testigo potencial misteriosamente eliminado.
Los creadores de Infernal Affairs atacan The Departed
0 Commentarios Publicado por Vito el a las 15:41.
Se veía venir... tras largos años esperando el Oscar, finalmente Martin Scorsese es premiado por el título que menos lo merece de toda su carrera... Ya he hablado mucho de Infernal Affairs y me he cansado de pregonar contra viento y marea que, antes de alabar con una venda en los ojos el remake de hollywood viérais la original de Hong Kong para así poner en su sitio a cada uno... pero mucha gente pasa del tema al considerárla "una mera peli de chinos"...
Aún con todo, sigue habiendo gente en los periódicos que está haciendo reportajes y análisis del tema. Aquçi os dejo uno de hoy mismo sacado de la web de EL MUNDO.
Y, por favor, si os ha gustado INFILTRADOS, ved INFERNAL AFFAIRS
Aún con todo, sigue habiendo gente en los periódicos que está haciendo reportajes y análisis del tema. Aquçi os dejo uno de hoy mismo sacado de la web de EL MUNDO.
Y, por favor, si os ha gustado INFILTRADOS, ved INFERNAL AFFAIRS
El guionista de 'Infernal Affairs', la película en la que se basa la ganadora del Oscar, 'Infiltrados' ('The Departed'), ha criticado la versión hollywoodense por mantenerse demasiado cerca de la original, informan medios hongkoneses.
Alan Mak, coguionista y codirector de la cinta hongkonesa 'Infernal Affairs', de 2002, hizo estas declaraciones al 'South China Morning Post' un día después de que 'Infiltrados', dirigida por Martin Scorsese, se alzara con el Oscar a la mejor película.
Mak dijo que se sintió "decepcionado" cuando vio 'Infiltrados' después de que Warner Brothers comprara los derechos para hacer una nueva versión del filme por 1,75 millones de dólares en 2003.
La versión de Hollywood "no fue demasiado lejos" en ofrecer una versión diferente de la original, dijo Mak. "Se quedó tan cerca del original que parecía que habían hecho 'Infernal Affairs' otra vez", dijo al periódico.
"Decían que querían presentar la película como sólo inspirada en nuestra historia más que como una adaptación (....) Esperaba que añadieran algunos elementos nuevos", comentó.
De todas maneras, agregó: "Estoy feliz, claro, porque es como si 'Infernal Affairs' hubiera ganado un Oscar".
William Monahan, que adaptó el guión, se llevó un Oscar al mejor guión adaptado, mientras Scorsese recibió el premio al mejor director. La película ganó además la estatuilla a mejor montaje.
Una diferencia esencial entre el original de Hong Kong y la versión de Hollywood es que el 'chico malo', interpretado por Matt Damon en 'Infiltrados', sobrevive en la versión original.
Mak dijo: "Con la muerte del personaje de Matt Damon, el simbolismo de la película desaparece. Estaba pensado de manera tal que el oportunista viva y deba enfrentarse a una vida guiada por pretensiones falsas".
Vía elmundo
Cine Clásico y Cine de Vanguardia - Curso de segundo nivel
0 Commentarios Publicado por Vito el domingo, 25 de febrero de 2007 a las 14:25.
| Cine Clásico y Cine de Vanguardia |
| Curso de segundo nivel |
Curso de 5 días en el que se realiza análisis fílmico del Cine Clásico y Cine de Vanguardia, todo ello a través de proyecciones de película y videos de diversos cortometrajes, comentados y explicados por el Catedrático de Historia del Arte Francisco Javier De la Plaza y los profesores Luis Martín Arias y Pedro Sáinz Guerra.
PROGRAMA:
- Lunes 26 de febrero de 2007:
Proyección de la película (en 35 MM)
"CASABLANCA" de Michael Curtiz (1941)
Presentación a cargo de Francisco Javier de la Plaza, Catedrático de Historia del Arte y Director de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid. - Martes 27 de febrero de 2007:
Historia del cine (1)
Proyección y comentarios de diversos filmes de vanguardia (*)
Profesor: Pedro Sáinz Guerra. - Miércoles 28 de febrero de 2007:
Proyección y comentarios de diversos filmes de vanguardia (*)
Profesor: Pedro Sáinz Guerra. - Jueves 1 de marzo de 2007:
Análisis Fílmico (1). Análisis en vídeo de secuencias de "Casablanca" y otras películas clásicas y de vanguardia.
Profesor: Luis Martín Arias. - Viernes 2 de marzo de 2007:
Análisis Fílmico (2). Análisis en vídeo de secuencias de "Casablanca" y otras películas clásicas y de vanguardia.
Profesor: Luis Martín Arias.
* Durante el martes y el miércoles se proyectarán en 16 mm: "Sinfonía diagonal", "Ballet mecánico", "Vormitaspuck", "Entreacto", "Estrella de Mar", "Emak Bakia", "El misaterio de los dados", diversas películas de los hermanos Fichinger, "A propos de Nice", "Un perro andaluz" y "Nanuk, el esquimal".
El curso tendrá lugar del 26 de febrero al 2 de marzo en el Salón de Actos de Caja España, Plaza España, 13.
Todas las sesiones comenzarán a las 19:30 horas.
Precio de derechos de inscripción: 12 euros.
Información y matrícula
Dpto. de Obra Social
Pl. España, 13 Valladolid
Tlf: 983 214 160
| Salón de Actos, Plaza de España, Valladolid. Del lunes 26 de febrero al viernes 2 de marzo de 2007 a las 19:30 horas |
| Plaza de España, 13 |
| Valladolid 47001 |
Etiquetas: actualidad, cine
Bueno, como supongo que todos ya habréis sufrido los 3 minutos 40 segundos del cortometraje que realizamos este mes os pediría que, al menos, dejárais un comentario (anónimo o con vuestro nombre) diciendo qué os ha parecido. Totalmente sinceros, por favor. Qué os ha gustado, qué no, el guión, aspectos técnicos, la actuaciones, el montaje etc.
Repito por cierto que ni el guión ni la dirección han corrido de nuestra cuenta, toda la gloria se la llevan los de Making Off, que fueron quienes nos mandaron rodarlo sin alterar absolutamente nada ni una sóla coma en el guión. Nosotros nos hemos limitado a los aspectos ténicos del rodaje así como del montaje final.
El objetivo de dar vuestras opiniones básicamente es que lo puedan leer todos los realizadores del corto.
Muchas gracias a todos por vuestro tiempo.
Repito por cierto que ni el guión ni la dirección han corrido de nuestra cuenta, toda la gloria se la llevan los de Making Off, que fueron quienes nos mandaron rodarlo sin alterar absolutamente nada ni una sóla coma en el guión. Nosotros nos hemos limitado a los aspectos ténicos del rodaje así como del montaje final.
El objetivo de dar vuestras opiniones básicamente es que lo puedan leer todos los realizadores del corto.
Muchas gracias a todos por vuestro tiempo.
Etiquetas: cine
BUSCA EL AMOR - estreno mundial
60 Commentarios Publicado por Vito el sábado, 24 de febrero de 2007 a las 21:11.
Bueno, señoras y señores, como os llevo prometiendo toda la tarde, tras 2 magníficos trailers y un videoclip, es un honor presentarloes, en primicia desde nosolovito, el corto final.
Protagonizado por David Tordable y Miriam Ruiz, ambos están los mejores papeles de su carrera mostrando unas sólidas e intensas interpretaciones sin llegar a la sobreactuación en ningún momento. (XD)
El corto se rodó en 2 días completos, un total de 40minutos fueron grabados para finalmente usar sólo 210 segundos. La postproducción ha durado otros 2 días completos y, aquí sí, los productores finalmente dieron rienda suelta (no mucha) a nuestra capacidad creativa dejándonos montar y seleccionar las mejores escenas, así como elegir la música a nuestro gusto... los que me conocéis sabréis tras los primeros segundos quién ha metido mano por ahí en grandes cantidades.
Cualquier parecido con los trailers es pura coincidencia y, si en algún momento se han sentido engaádos y defraudados, toda la culpa la tiene David Tordable, quién, hiptnotizado por los beneficios que podrían sacarse de film hizo los 2 trailers anteriores para atraer a todo adolescente visionador de la filmografía completa de Vin Diessel y Stallone a la taquilla.
Protagonizado por David Tordable y Miriam Ruiz, ambos están los mejores papeles de su carrera mostrando unas sólidas e intensas interpretaciones sin llegar a la sobreactuación en ningún momento. (XD)
El corto se rodó en 2 días completos, un total de 40minutos fueron grabados para finalmente usar sólo 210 segundos. La postproducción ha durado otros 2 días completos y, aquí sí, los productores finalmente dieron rienda suelta (no mucha) a nuestra capacidad creativa dejándonos montar y seleccionar las mejores escenas, así como elegir la música a nuestro gusto... los que me conocéis sabréis tras los primeros segundos quién ha metido mano por ahí en grandes cantidades.
Sin más dilación, señoras y señores, con todos ustedes:
BUSCA EL AMOR
Cualquier parecido con los trailers es pura coincidencia y, si en algún momento se han sentido engaádos y defraudados, toda la culpa la tiene David Tordable, quién, hiptnotizado por los beneficios que podrían sacarse de film hizo los 2 trailers anteriores para atraer a todo adolescente visionador de la filmografía completa de Vin Diessel y Stallone a la taquilla.
Etiquetas: cine
Continuamos con el bombardeo de trailers antes del estreno del corto que será dentro de exactamente 30minutos en este mismo blog ;-)
de nuevo otro genial trailer editado por David Tordable.
de nuevo otro genial trailer editado por David Tordable.
Etiquetas: cine
Liberamos el primer teaser trailer del corto BUSCA EL AMOR.
Subid bien alto el volumen de vuestros altavoces para disfrutarlo al máximo.
Una joya montada por David Tordable
Etiquetas: cine
Hace unos 5 meses me apunté junto con un par de colegas a un curso de producción de cine impartido por la asociación MAKING OFF en la ciudad de Valladolid. Mi objetivo era aprender lo máximo de cuestiones técnicas, iluminación, sonido y montaje para, tras ello, embarcarme por primera vez en el mundillo y rodar algo.
El curso consistía de horas teóricas para asentar unas bases mínimas, y, tras ello, rodar un corto. El GRAN pero de esto es que en el rodaje de este corto nuestra capacidad creativa quedaba reducida a menos que cero, ya que el guión, storyboard, elección de actores y prácitamente el montaje estaba impuesto por los (por llamarlos de un modo) productores (impartidores del curso) con lo que nuestra labor era la de meros ténicos. Eso sí, en el montaje ya pudimos meter algo más de mano personal (pero bastante poco...)
En fin, con todo ello, en un fin de semana completo rodamos un cortometraje titulado BUSCA EL AMOR.
Antes de que lo veáis, os asustéis, y empezáis a insultarme por la calle o acusarme por el messenger de que me retire del mundillo y demás os repito que el guión ni es mío ni de ninguno de los asistentes del curso, sino que nos lo dieron ya sin posibilidad de cambio alguno en cualquier línea de diálogo. Cierto es que hay material que rodamos "de coña" para luego poder hacer una especie de director's cut que si tenemos tiempo, lo sacaremos a la luz... pero sería un trabajo complicado, pues tendríamos que doblar diálogos y cambiar totalmente el rumbo del guión para que no apeste a "comedia estúpida mala".
En fin, a lo que voy. Durante esta tarde iré liberando los trailers que mi compañero de aventuras David Tordable, auténtico maestro del montaje y la postproducción, ha ido realizando durante esta semana para que, al menos, parezcan otra cosa.
Sin más, aquí os dejo un videoclip del Making Off del corto. Estad atentos, pues en breve pondré el resto de trailers:
El curso consistía de horas teóricas para asentar unas bases mínimas, y, tras ello, rodar un corto. El GRAN pero de esto es que en el rodaje de este corto nuestra capacidad creativa quedaba reducida a menos que cero, ya que el guión, storyboard, elección de actores y prácitamente el montaje estaba impuesto por los (por llamarlos de un modo) productores (impartidores del curso) con lo que nuestra labor era la de meros ténicos. Eso sí, en el montaje ya pudimos meter algo más de mano personal (pero bastante poco...)
En fin, con todo ello, en un fin de semana completo rodamos un cortometraje titulado BUSCA EL AMOR.
En fin, a lo que voy. Durante esta tarde iré liberando los trailers que mi compañero de aventuras David Tordable, auténtico maestro del montaje y la postproducción, ha ido realizando durante esta semana para que, al menos, parezcan otra cosa.
Sin más, aquí os dejo un videoclip del Making Off del corto. Estad atentos, pues en breve pondré el resto de trailers:
Etiquetas: cine
Unos Arcade Fire que ya no gritan
6 Commentarios Publicado por txopo el viernes, 23 de febrero de 2007 a las 21:03.
El pasado verano hice algo de lo que me arrepiento, prometo que a partir de entonces he sido bueno, pero lo hecho, hecho esta; en un niños no hagáis esto en vuestra casa me entró prisa y casi sin tiempo para paladear en su justa medida cada uno de aquellos trabajos que tan recelosamente había guardado para cuando haya tiempo, y me oí la ristra de discos que tenia almacenados en las entrañas de mi pc. Creedme que eran unos cuantos.Una de las paradojas de nuestra época: podríamos ser la generación mas cinefila, melómana,… de las muchas que han existido en este país, gracias a la democratización/acceso a la cultura, pero sin embargo y ante tanta abrumadora oferta la gente genera un profundo caso de deficiencia de atención. O de pasotismo, no se que es peor. Curioso.
Como iba contando la pila de discos sonaban uno tras otro, en continuo y valiente avance en una sola dirección. Pero al paso de los discos y horas de escucha –y tb las de no escucha- una colección de canciones no dejaban de venirme a la mente, tarareaba comiendo, yendo a la biblioteca, en el gym, en el bar,… Que disco había conseguido sobresalir de manera tan suprema al resto, cual tenia ese algo que te emociona, te levanta con una sonrisa de la cama cada día, y te hace pensar que la vida es maravillosa??
Funeral.
Este disco tiene algo encerrado: temor, el amor, odio, frustración, esperanza, o pasión desbordada, sea lo que sea lo hace grande, un discazo que gana con las escuchas y que pese a todos los cánones yo tildo de CLASICO, con todas sus letrazas, y no pienso retractarme.
Pero hoy estamos aquí reunidos para escuchar la sagrada palabra de la Biblia de Neón.
Neon Bible es el segundo regalo de estos canadienses al mundo, pero era necesario por lo que supuso referenciar al grandioso Funeral, que ahora, tres años después pesa como una losa ante cualquier acercamiento a este disco.
En líneas generales su particular sonido se ha mantenido: la mezcla de esas melodías con instrumentos que van desde violines, violas, violonchelos, pianos, acordeones o xilófonos es el fuerte del disco. Aunque ahora desarrollan algunas composiciones algo mas oscuras y también algo mas elevadas, gracias a la inclusión de coros y del órgano.
Todavía se resuenan ecos de esa suerte de crescensdos contenidamente pasionales que tanto me sorprendieron del Funeral, y consiguen que tengas la irrefrenable necesidad de elevar el estéreo a niveles mas allá de los que tus vecinos consideran recomendables al tiempo que te dejas llevar por el ritmo que te sobrepasa.
Y todo esto sin estridentes solos de guitarra acompañados de un bajo machacón y una batería excesivamente machacante; solo con su melodía y su voz. Increíbles.
Una cosa que se agradece muchisimo es que ya no solo canta Win Butler y Régine Chassagne se asoma timidamente, sino que su dulce voz esta mas presente ahora; por ejemplo en el maravilloso dueto de Black Waves/Bad Vibrations teñido de una oscuridad que hace que el maravilloso contraste refuerce la melodia.
Aunque también tiene sus momentos alegres e incluso mágicos: Keep The Car Running, No Cars Go o la poderosa The Well And The Lighthouse son los tracks mas alegres del disco, mientras que por otro lado luce esa parte oscura, de la que podíamos elegir My Body Is a Cage donde salen a relucir cosas como los coros y el órgano que antes comentaba.
Resumiendo estas antes un disco estupendo, quizás no es Funeral ni una continuación del mismo, y vale que yo preferiría algo mas de luz y griterío (a propósito del titulo, que fue una de esas cosas que me llevaba rondando la semana entera) pero es un disco excelente.
Larga vida a Arcade fire!
Por cierto, no soy el habitual del lugar, el hamijo vito me ofreció un pase e intentare colaborar con artículos sueltos cuando tenga tiempo, que últimamente viene siendo menos del que me gustaría. Saludos!
Etiquetas: musica
Pues sí señoras y señores. Como muchos sabréis, los DVDs (y el cine :-P) son mi gran pasión y, una vez que llevas tiempo en el mundillo (ya más de 5 años) adquieres amplios conocimientos de lugares donde encontrar ediciones extranjeras, análisis técnico, comparativas, etc.
Total que, como ya puse la semana pasada, recién recibido de la mismísima china el pack con la filmografía de Takeshi Kitano me decidí a hacer una titánica review comparativa de los discos y demás , la cual estoy colgando poco a poco en el blog. Al acabar (más de 6horas de curro sin descanso) ví que el trabajo tenía bastante calidad y que, dado que apenas hay nada escrito sobre las películas de este director, contacé con los chicos de ZonaDVD por si les interesaba y cordialmente me respondieron con un: ¡Por Supuesto!
Acto seguido les mandé todo el material y a los pocos días... ¡voilá!
Desde aquí quiero mandar un agradecimiento a todo el equipo de ZonaDVD y espero que no sea mi última colaboración con ellos.
Total que, como ya puse la semana pasada, recién recibido de la mismísima china el pack con la filmografía de Takeshi Kitano me decidí a hacer una titánica review comparativa de los discos y demás , la cual estoy colgando poco a poco en el blog. Al acabar (más de 6horas de curro sin descanso) ví que el trabajo tenía bastante calidad y que, dado que apenas hay nada escrito sobre las películas de este director, contacé con los chicos de ZonaDVD por si les interesaba y cordialmente me respondieron con un: ¡Por Supuesto!
Acto seguido les mandé todo el material y a los pocos días... ¡voilá!
Desde aquí quiero mandar un agradecimiento a todo el equipo de ZonaDVD y espero que no sea mi última colaboración con ellos.
Violent Cop
Kitano debuta en la dirección con la historia de un policía de métodos expeditivos que se ve envuelto en turbios asuntos al intentar salvar a un compañero corrupto que abandona una organización criminal de narcotraficantes. Su acción enfrentará a este policía violento con un cruel Yakuza que secuestra y droga a su hermana. Thriller recuperado en occidente en los años noventa -tras el éxito obtenido por sus posteriores películas-, Kitano ya de muestras de su singular universo en el que mezcla una violencia nada gratuita -que sacude la pantalla tras aparentes momentos de una calma casi poética- y una reflexión introspectiva del hombre y sus comportamientos. (FILMAFFINITY)
El primer título de la colección de este bootleg chino ya no trae de primeras mejora anamórfica, es decir, imagen 1:85:1, 4:3 sin mejora anamórfica.
Su pista de audio es 2.0 en Japonés y trae subtítulos en Inglés.
La imagen además en este caso deja bastante que desear, pero no es algo de extrañar puesto que, hasta hace poco, era el título más maltratado de toda la filmografía de Kitano y por el mundo no pululaban más que ediciones con penosos Masters sin nitidez ni definición alguna similar a un VHS (o peor). Esto cambió en el momento en que AV Channel editó en Zona 4 Australia una excelente edición con un máster mucho más limpio con mejora anamórfica y una supuesta remezcla en 5.1 de la pista de audio original la cual tuve oportunidad de disftrutar la semana pasada en mi revisionado del film, el cual fue bastante más productivo que la primera vez que lo ví.
A continuación una comparativa de la edición del Bootleg (arriba) y la Australiana (abajo):
Su pista de audio es 2.0 en Japonés y trae subtítulos en Inglés.
La imagen además en este caso deja bastante que desear, pero no es algo de extrañar puesto que, hasta hace poco, era el título más maltratado de toda la filmografía de Kitano y por el mundo no pululaban más que ediciones con penosos Masters sin nitidez ni definición alguna similar a un VHS (o peor). Esto cambió en el momento en que AV Channel editó en Zona 4 Australia una excelente edición con un máster mucho más limpio con mejora anamórfica y una supuesta remezcla en 5.1 de la pista de audio original la cual tuve oportunidad de disftrutar la semana pasada en mi revisionado del film, el cual fue bastante más productivo que la primera vez que lo ví.
A continuación una comparativa de la edición del Bootleg (arriba) y la Australiana (abajo):
Z0 CHINESE BOOTLEG VS Z4 AUSTRALIA AV Channel
Crónica del concierto de Frank lacy
0 Commentarios Publicado por Vito el lunes, 19 de febrero de 2007 a las 1:22.
FRANK LACY en el Café España
1 de Febrero de 2007
Actuación tras actuación nos deleita con geniales temas, esta vez, preciosas composiciones propias.
Acompañado esta vez por Gerrmán Kucich al piano, Miguel Chastang al bajo y Juanma Barroso a la batería, el cuarteto dirigido por Lacy y su trombón nos hizo pasar una de las mejores noches que recuerdo en el España donde se respiraba jazz en estado puro.
Si hubiera que destacar dos temas, me quedaría con el precioso tema dedicado a su primer amor:
y sin duda alguna el impresionante tema que Frank tocó al fliscornio homenajeando al Miles Davis del Kind Of Blue que hizo que muchos de los asistentes pensaran que era un tema del propio Miles. (Yo el primero)
Tras los 8 temas, el no muy numeroso público se quedó con ganas de más y no paró de aplaudir hasta que salió el maestro, que nos deleitaría con un movido tema con claros toques funky. Echad un vistazo:
Sin duda lo "peor" de la noche fue que a un evento de estas características y con unos músicos de esta categoría acudieran 50 míseras personas. Es decir, que lo que uno piensa en esta ciudad de más de 300.000 habitantes es: ¿Sólo yo y otras 49 personas son aficionadas al jazz en Valladolid? ¿Por qué no va apenas nadie a estos eventos? ¿Es por el precio de la entrada? (nada excesivo además) ¿Por la vagancia de ir un jueves a las 2230h a presenciar la mejor música jazz de la ciudad?...
Pero lo peor de todo es: ¿Se hubiera llenado si este concierto hubiera sido en el Teatro Calderón?
La respuesta a esta última por desgracia es que sí... pero quiero que sepa toda esta gente que va al teatro a "oír música trajeado con sus mejores prendas un sábado por la noche" , que el Jazz nació, evolucionó y se formó en locales como el café España y, si no queréis que el único local de la ciudad deje de traernos a grandes músicos como el del pasado 2 de febrero habrá que apoyar más y acudir a estos eventos.
Por Víctor Alonso
http://nosolovito.blogspot.com/
Los 101 mejores guiones de la historia
1 Commentarios Publicado por Vito el domingo, 18 de febrero de 2007 a las 20:06.
El Writers Guild of America elije los 101 mejores guiones cinematográficos de la historia.
Ahí va la lista completa:
1. CASABLANCA
Screenplay by Julius J. & Philip G. Epstein and Howard Koch. Based on the play "Everybody Comes to Rick's" by Murray Burnett and Joan Alison
2. THE GODFATHER
Screenplay by Mario Puzo and Francis Ford Coppola. Based on the novel by Mario Puzo
3. CHINATOWN
Written by Robert Towne
4. CITIZEN KANE
Written by Herman Mankiewicz and Orson Welles
5. ALL ABOUT EVE
Screenplay by Joseph L. Mankiewicz. Based on "The Wisdom of Eve," a short story and radio play by Mary Orr
6. ANNIE HALL
Written by Woody Allen and Marshall Brickman
7. SUNSET BLVD.
Written by Charles Brackett & Billy Wilder and D.M. Marshman, Jr.
8. NETWORK
Written by Paddy Chayefsky
9. SOME LIKE IT HOT
Screenplay by Billy Wilder & I.A.L. Diamond. Based on "Fanfare of Love," a German film written by Robert Thoeren and M. Logan
10. THE GODFATHER II
Screenplay by Francis Ford Coppola and Mario Puzo. Based on Mario Puzo's novel "The Godfather"
11. BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID
Written by William Goldman
12. DR. STRANGELOVE
Screenplay by Stanley Kubrick and Peter George and Terry Southern. Based on novel "Red Alert" by Peter George
13. THE GRADUATE
Screenplay by Calder Willingham and Buck Henry. Based on the novel by Charles Webb
14. LAWRENCE OF ARABIA
Screenplay by Robert Bolt and Michael Wilson. Based on the life and writings of Col. T.E. Lawrence
15. THE APARTMENT
Written by Billy Wilder & I.A.L. Diamond
16. PULP FICTION
Written by Quentin Tarantino. Stories by Quentin Tarantino & Roger Avary
17. TOOTSIE
Screenplay by Larry Gelbart and Murray Schisgal. Story by Don McGuire and Larry Gelbart
18. ON THE WATERFRONT
Screen Story and Screenplay by Budd Schulberg. Based on "Crime on the Waterfront" articles by Malcolm Johnson
19. TO KILL A MOCKINGBIRD
Screenplay by Horton Foote. Based on the novel by Harper Lee
20. IT'S A WONDERFUL LIFE
Screenplay by Frances Goodrich & Albert Hackett & Frank Capra. Based on short story "The Greatest Gift" by Philip Van Doren Stern. Contributions to screenplay Michael Wilson and Jo Swerling
21. NORTH BY NORTHWEST
Written by Ernest Lehman
22. THE SHAWSHANK REDEMPTION
Screenplay by Frank Darabont. Based on the short story "Rita Hayworth and the Shawshank Redemption" by Stephen King
23. GONE WITH THE WIND
Screenplay by Sidney Howard. Based on the novel by Margaret Mitchell
24. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
Screenplay by Charlie Kaufman. Story by Charlie Kaufman & Michel Gondry & Pierre Bismuth
25. THE WIZARD OF OZ
Screenplay by Noel Langley and Florence Ryerson and Edgar Allan Woolf Adaptation by Noel Langley. Based on the novel by L. Frank Baum
26. DOUBLE INDEMNITY
Screenplay by Billy Wilder and Raymond Chandler. Based on the novel by James M. Cain
27. GROUNDHOG DAY
Screenplay by Danny Rubin and Harold Ramis. Story by Danny Rubin
28. SHAKESPEARE IN LOVE
Written by Marc Norman and Tom Stoppard
29. SULLIVAN'S TRAVELS
Written by Preston Sturges
30. UNFORGIVEN
Written by David Webb Peoples
31. HIS GIRL FRIDAY
Screenplay by Charles Lederer. Based on the play "The Front Page" by Ben Hecht & Charles MacArthur
32. FARGO
Written by Joel Coen & Ethan Coen
33. THE THIRD MAN
Screenplay by Graham Greene. Story by Graham Greene. Based on the short story by Graham Greene
34. THE SWEET SMELL OF SUCCESS
Screenplay by Clifford Odets and Ernest Lehman. From a novelette by Ernest Lehman
35. THE USUAL SUSPECTS
Written by Christopher McQuarrie
36. MIDNIGHT COWBOY
Screenplay by Waldo Salt. Based on the novel by James Leo Herlihy
37. THE PHILADELPHIA STORY
Screenplay by Donald Ogden Stewart. Based on the play by Philip Barry
38. AMERICAN BEAUTY
Written by Alan Ball
39. THE STING
Written by David S. Ward
40. WHEN HARRY MET SALLY
Written by Nora Ephron
41. GOODFELLAS
Screenplay by Nicholas Pileggi & Martin Scorsese. Based on book "Wise Guy" by Nicholas Pileggi
42. RAIDERS OF THE LOST ARK
Screenplay by Lawrence Kasdan. Story by George Lucas and Philip Kaufman
43. TAXI DRIVER
Written by Paul Schrader
44. THE BEST YEARS OF OUR LIVES
Screenplay by Robert E. Sherwood. Based on novel "Glory For Me" by MacKinley Kantor
45. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST
Screenplay by Lawrence Hauben and Bo Goldman. Based on the novel by Ken Kesey
46. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE
Screenplay by John Huston. Based on the novel by B. Traven
47. THE MALTESE FALCON
Screenplay by John Huston. Based on the novel by Dashiell Hammett
48. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI
Screenplay by Carl Foreman and Michael Wilson. Based on the novel by Pierre Boulle
49. SCHINDLER'S LIST
Screenplay by Steven Zaillian. Based on the novel by Thomas Keneally
50. THE SIXTH SENSE
Written by M. Night Shyamalan
51. BROADCAST NEWS
Written by James L. Brooks
52. THE LADY EVE
Screenplay by Preston Sturges. Story by Monckton Hoffe
53. ALL THE PRESIDENT'S MEN
Screenplay by William Goldman. Based on the book by Carl Bernstein & Bob Woodward
54. MANHATTAN
Written by Woody Allen & Marshall Brickman
55. APOCALYPSE NOW
Written by John Milius and Francis Coppola. Narration by Michael Herr
56. BACK TO THE FUTURE
Written by Robert Zemeckis & Bob Gale
57. CRIMES AND MISDEMEANORS
Written by Woody Allen
58. ORDINARY PEOPLE
Screenplay by Alvin Sargent. Based on the novel by Judith Guest
59. IT HAPPENED ONE NIGHT
Screenplay by Robert Riskin. Based on the story "Night Bus" by Samuel Hopkins Adams
60. L.A. CONFIDENTIAL
Screenplay by Brian Helgeland & Curtis Hanson. Based on the novel by James Ellroy
61. THE SILENCE OF THE LAMBS
Screenplay by Ted Tally. Based on the novel by Thomas Harris
62. MOONSTRUCK
Written by John Patrick Shanley
63. JAWS
Screenplay by Peter Benchley and Carl Gottlieb. Based on the novel by Peter Benchley
64. TERMS OF ENDEARMENT
Screenplay by James L. Brooks. Based on the novel by Larry McMurtry
65. SINGIN' IN THE RAIN
Screen Story and Screenplay by Betty Comden & Adolph Green. Based on the song by Arthur Freed and Nacio Herb Brown
66. JERRY MAGUIRE
Written by Cameron Crowe
67. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL
Written by Melissa Mathison
68. STAR WARS
Written by George Lucas
69. DOG DAY AFTERNOON
Screenplay by Frank Pierson. Based on a magazine article by P.F. Kluge and Thomas Moore
70. THE AFRICAN QUEEN
Screenplay by James Agee and John Huston. Based on the novel by C.S. Forester
71. THE LION IN WINTER
Screenplay by James Goldman. Based on the play by James Goldman
72. THELMA & LOUISE
Written by Callie Khouri
73. AMADEUS
Screenplay by Peter Shaffer. Based on his play
74. BEING JOHN MALKOVICH
Written by Charlie Kaufman
75. HIGH NOON
Screenplay by Carl Foreman. Based on short story "The Tin Star" by John W. Cunningham
76. RAGING BULL
Screenplay by Paul Schrader and Mardik Martin. Based on the book by Jake La Motta with Joseph Carter and Peter Savage
77. ADAPTATION
Screenplay by Charlie Kaufman and Donald Kaufman. Based on the book "The Orchid Thief" by Susan Orlean
78. ROCKY
Written by Sylvester Stallone
79. THE PRODUCERS
Written by Mel Brooks
80. WITNESS
Screenplay by Earl W. Wallace & William Kelley. Story by William Kelley and Pamela Wallace & Earl W. Wallace
81. BEING THERE
Screenplay by Jerzy Kosinski. Inspired by the novel by Jerzy Kosinski
82. COOL HAND LUKE
Screenplay by Donn Pearce and Frank Pierson. Based on the novel by Donn Pearce
83. REAR WINDOW
Screenplay by John Michael Hayes. Based on the short story by Cornell Woolrich
84. THE PRINCESS BRIDE
Screenplay by William Goldman. Based on his novel
85. LA GRANDE ILLUSION
Written by Jean Renoir and Charles Spaak
86. HAROLD & MAUDE
Written by Colin Higgins
87. 8 1/2
Screenplay by Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rond. Story by Fellini, Flaiano
88. FIELD OF DREAMS
Screenplay by Phil Alden Robinson. Based on the book by W.P. Kinsella
89. FORREST GUMP
Screenplay by Eric Roth. Based on the novel by Winston Groom
90. SIDEWAYS
Screenplay by Alexander Payne & Jim Taylor. Based on the novel by Rex Pickett
91. THE VERDICT
Screenplay by David Mamet. Based on the novel by Barry Reed
92. PSYCHO
Screenplay by Joseph Stefano. Based on the novel by Robert Bloch
93. DO THE RIGHT THING
Written by Spike Lee
94. PATTON
Screen Story and Screenplay by Francis Ford Coppola and Edmund H. North. Based on "A Soldier's Story" by Omar H. Bradley and "Patton: Ordeal and Triumph" by Ladislas Farago
95. HANNAH AND HER SISTERS
Written by Woody Allen
96. THE HUSTLER
Screenplay by Sidney Carroll & Robert Rossen. Based on the novel by Walter Tevis
97. THE SEARCHERS
Screenplay by Frank S. Nugent. Based on the novel by Alan Le May
98. THE GRAPES OF WRATH
Screenplay by Nunnally Johnson. Based on the novel by John Steinbeck
99. THE WILD BUNCH
Screenplay by Walon Green and Sam Peckinpah. Story by Walon Green and Roy Sickner
100. MEMENTO
Screenplay by Christopher Nolan. Based on the short story "Memento Mori" by Jonathan Nolan
101. NOTORIOUS
Written by Ben Hecht
Etiquetas: cine
Asia triunfa en la Berlinale 2007
0 Commentarios Publicado por Vito el sábado, 17 de febrero de 2007 a las 22:04.
Cada vez el cine asiático gana más premios y se convierte en un punto de referencia importante en el panorama actual del cine. Acaba de hacerse público el palmarés de la 57 edición de la Berlinale y el oso de oro ha ido a caer a la película china 'Tu Ya Da hun Shi', de Wang Quan'an. Así mismo la última película de Park Chan-Wook, 'I am a Cyborg, but that's OK', de la que tanto estoy hablando últimamente se ha llevado el Premio Alfred Bauer en memoria del fundador del Festival.Éste es el palmarés completo de la 57 edición del Festival de Cine de Berlín:
- Oso de Oro: "Tu Ya Da Hun Shi", de Wang Quan'n (China)
- Oso de Plata, Gran Premio del Jurado: "El Otro", de Ariel Rotter (Argentina-Francia-Alemania).
- Oso de Plata al Mejor Director: Joseph Cedar, por "Beaufort" (Israel).
- Oso de Plata al Mejor Actor: Julio Chávez, por "El Otro", de Ariel Rotter (Argentina-Francia-Alemania)
- Oso de Plata a la Mejor Actriz: Nina Hoss, por "Yella", de Christian Petzold (Alemania)
- Oso de Plata a la Mejor Música: "Hallam Foe", de David Mackenzie.
- Oso de Plata a la Contribución Artística: reparto de "The Good Shepherd", de Robert de Niro (EEUU).
- Premio Alfred Bauer en memoria del fundador del Festival: Sai Bo Gu Ji Man Gwen Chan A -"I am a Cyborg, but that's OK", en inglés-, de Park Chan-wook (Corea).
- Premio a la Mejor Opera Prima: "Vanaja", de Rajnesh Domalpalli (India)
Etiquetas: cine
Como prometieron, hace un par de días se hizo público el nuevo trailer de GRIND HOUSE, la nueva película de Tarantino y Rodriguez. Aquí lo tenéis:
Pero, como no iba a ser distinto en esta ocasión, en españa intentan mentérnosla doblada. Vía tarantinospain nos enteramos de que ha sido AURUM quien finalmente se ha hecho con los derechos para su ditribución en españa. Cito directamente:
La idea de Tarantino y Rodriguez es simple: que todo el mundo disfrute de esa experiencia. Para hacerlo posible, cada uno de ellos ha rodado una película: Planet Terror y Death Proof. Entre ambos segmentos se proyectarán trailers falsos de films inexistentes, para que podamos vivir lo que se acabó conociendo como grindhouse.
El problema viene cuando nos damos cuenta de que los rumores que comentamos no iban nada desencaminados. En Europa es muy probable que veamos ambas partes por separado, haciéndonos pasar 2 veces por taquilla y rompiendo el espíritu original que Rodriguez y Tarantino querían insuflar a su obra. Aunque no hay una confirmación oficial, se comenta que Aurum estrenará Grind House en nuestro país y baraja la posibilidad de hacerlo en dos veces.
Antes de que la sangre llegue al río y nos lamentemos, muchos usuarios hemos pensado en hacer una petición on-line para que Aurum sepa la opinión del público español. El objetivo es evitar una decisión que de momento no ha sido tomada. No es un ataque a la editora, ni mucho menos, sino una manera de expresar nuestro interés de que Grind House se estrene en nuestro país de forma íntegra y tal y como fue concebida.
Para ello, tan sólo tenéis que firmar en esta petición on-line escrita por GeckoBrother e intentar que esta iniciativa llegue a cuantas más personas sea posible (podéis utilizar la imagen adjunta). Es probable que no nos hagan caso, pero si hacemos el suficiente ruido quizás podamos conseguir que nos escuchen.
Pero, como no iba a ser distinto en esta ocasión, en españa intentan mentérnosla doblada. Vía tarantinospain nos enteramos de que ha sido AURUM quien finalmente se ha hecho con los derechos para su ditribución en españa. Cito directamente:
La idea de Tarantino y Rodriguez es simple: que todo el mundo disfrute de esa experiencia. Para hacerlo posible, cada uno de ellos ha rodado una película: Planet Terror y Death Proof. Entre ambos segmentos se proyectarán trailers falsos de films inexistentes, para que podamos vivir lo que se acabó conociendo como grindhouse.
El problema viene cuando nos damos cuenta de que los rumores que comentamos no iban nada desencaminados. En Europa es muy probable que veamos ambas partes por separado, haciéndonos pasar 2 veces por taquilla y rompiendo el espíritu original que Rodriguez y Tarantino querían insuflar a su obra. Aunque no hay una confirmación oficial, se comenta que Aurum estrenará Grind House en nuestro país y baraja la posibilidad de hacerlo en dos veces.
Antes de que la sangre llegue al río y nos lamentemos, muchos usuarios hemos pensado en hacer una petición on-line para que Aurum sepa la opinión del público español. El objetivo es evitar una decisión que de momento no ha sido tomada. No es un ataque a la editora, ni mucho menos, sino una manera de expresar nuestro interés de que Grind House se estrene en nuestro país de forma íntegra y tal y como fue concebida.
Para ello, tan sólo tenéis que firmar en esta petición on-line escrita por GeckoBrother e intentar que esta iniciativa llegue a cuantas más personas sea posible (podéis utilizar la imagen adjunta). Es probable que no nos hagan caso, pero si hacemos el suficiente ruido quizás podamos conseguir que nos escuchen.
No necesito añadir nada más, salvo que ya estáis tardando en firmar la petición... esta peli puede ser una experiencia cinematográfica increíble, o nos la pueden dar con queso... ¿qué preferís?
Etiquetas: cine
Como ya dije hace unos días, la nueva película de Park Chan-Wook ha sido presentada en Berlín. Pero no es de la película sobre lo que quiero hablar ahora sino de su curiosa campaña publicitaria. Vía postermania tenemos los 4 posters diseñador para la ocasió, estéticamente preciosos y con espléndido colorido con los que suponemos que el verde (pistacho) será el tono predomindante del esperado film.
Además, navegando buscando información de la película me he topado con una escalofriante, pero a su vez bella imagen (como suele suceder en sus films) la cual era principalmente la razón para escribir este post:
Sencillamente maravillosa, ¿verdad?
Continuando con la película, si sóis conocedores del cine de Chan-Wook sabréis que uno de sus puntos fuertes son las potentes BSOs que acompañan a sus películas con una fuerte carga emocional y preciosos waltzs. Pues bien, sin haberla escuchado aún me imagino que esta BSO será similar, asi que, como ya ha salido a la venta en cuanto la tenga en mis manos la comentaré un poco.
Y para acabar ya con la ración de I'm a Cyborg de hoy, os recomiendo echéis un vistazo a su página web oficial, que tiene un diseño precioso muy acorde a la estética del film.
Nada más por hoy.
Continuando con la película, si sóis conocedores del cine de Chan-Wook sabréis que uno de sus puntos fuertes son las potentes BSOs que acompañan a sus películas con una fuerte carga emocional y preciosos waltzs. Pues bien, sin haberla escuchado aún me imagino que esta BSO será similar, asi que, como ya ha salido a la venta en cuanto la tenga en mis manos la comentaré un poco.
Y para acabar ya con la ración de I'm a Cyborg de hoy, os recomiendo echéis un vistazo a su página web oficial, que tiene un diseño precioso muy acorde a la estética del film.
Nada más por hoy.
Takeshi Kitano y sus DVDs - parte 1
1 Commentarios Publicado por Vito el viernes, 16 de febrero de 2007 a las 19:57.
Los que me conocéis sabréis de mi aficción (enfermedad) con el coleccionismo, principalmente de DVDs, lo que me puede el completismo, y, sobre todo, las famosas venadas que me dan por temporadas con algo determinado y que no cesan hasta que lo consigo (mi novia prefiere llamarlas "cosas que te pide el corazón").
Pues bien, desde hace ya más de un mes llevaba con mi venada anual (todos los años me da) de Takeshi Kitano que ha llegado hasta el punto de no comprarme uno sino DOS libros sobre este gran director, el editado por Cátedra que comenté en mis inicios del blog y otro editado por la SEMINCI en el año que trajo a Valladolid Hana-Bi tras merendarse a la crítica en Cannes. (los que me conocéis también sabréis que para que llegue al punto de comprarme un libro... mal tengo que andar XD)
Pues bien, aunque parezca mentira, entre mi vasta DVDTeca no poseía (hasta hoy) ninguna película de este director. ¿La razón? Pues muy sencilla. Como siempre pasa en este país, el cine relativamente independiente (no digamos ya asiático) se edita, si es el caso, en penosas condiciones principalmente por distribuidoras de pacotilla que no pienso nombrar aquí. Se ganan el sueldo comprando los peores másters de las películas siendo estos los más baratos y sus características técnicas hacen a estos DVDs poco más que VHS's planos con forma de disco.
Al tema, que me caliento. Dadas las nefastas ediciones nacionales que tenemos de todas las películas de Kitano me decidí pues a buscar por el resto del mundo (como suelo hacer) ediciones que fueran dignas del siglo XXI y, al menos, subtítulos en el idioma anglosajón. Pero cuál fue mi sorpresa cuando vi que también en otros países editan penósamente estas películas... tanto en UK, como en Hong Kong, USA...
Claro, la opción "fácil" es tirar y comprarlas directamente en su país de origen (Japón) pero dado que su nivel de vida y económico es mucho mayor al del resto del mundo, los precios de los DVDs están por las nubes. Para haceros una idea, el típico DVD de un sólo disco sin extras ni nada que se compra en El Corte Inglés por 10~12€ en Japón costaría entre 30~40€... mejor ni hablemos de ediciones especiales, gifts sets, etc. Con lo cual, hacerme con las 12 películas dirigidas por Takeshi me iba a salir más caro que la carrera de Ing. Informática en Valladolid (lol)
Y claro, yo con mi venada en pleno apogeo leyendo diariamente análisis fílmicos del libro de Luis Miranda sobre cada película y sin poder verlas en condiciones.
Tras mucho buscar e informarme finalmente di con la solución. Puede que algunos ya lo sepáis pero en China son unos auténticos expertos bootlegs, ediciones piratas y falsificaciones con variantes de ediciones legales de películas, discos, series, etc. muchos de ellos con impresionantes presentaciones curradísimas que implican un trabajo de chinos (broma fácil ¬¬ ). Obviamente estas ediciones no tienen que pagar derechos a las distribuidoras y demás, con lo que su precio es notablemente inferior a las originales. Normalmente suelen ser una especie de "ediciones de todo a 100 chino" con pésimas características técnicas por lo que su compra para todo buen coleccionista de DVDs queda totalmente descartada, PERO, en este caso sorprendentemente superan en calidad a la mayor parte de DVDs editados de Takeshi.
Estos DVDs (que suelen venir en packs con las filmografías completas de determinados directores) suelen estar a la venta en eBay a través de vendedores chinos que envían desde Hong Kong. El precio prácticamente se va en los gastos de envío, que son en ocasiones más caros que el propio pack que compramos.
No me voy a detener ahora en cómo comprar en eBay, vendedores de fiar y demás, porque no es el objetivo de este texto.
Lo que haré durante esta semana es poner una pequeña review (análisis técnico) de cada película acompañado de fotos y capturas. El objetivo de esto es que, si sóis fans de Kitano y queréis haceros con las mejores ediciones de cada una de sus obras tengáis un punto de referencia en cuanto a calidad de imagen, pistas de sonido, subtítulos, etc.
Y ahora ya dejo de enrrollarme y os pongo las fotos del pack en su totalidad donde vienen 11 de las 12 (falta TAKESHIS') películas dirigidas hasta la fecha por Beat/Takeshi Kitano.
Pues bien, desde hace ya más de un mes llevaba con mi venada anual (todos los años me da) de Takeshi Kitano que ha llegado hasta el punto de no comprarme uno sino DOS libros sobre este gran director, el editado por Cátedra que comenté en mis inicios del blog y otro editado por la SEMINCI en el año que trajo a Valladolid Hana-Bi tras merendarse a la crítica en Cannes. (los que me conocéis también sabréis que para que llegue al punto de comprarme un libro... mal tengo que andar XD)
Pues bien, aunque parezca mentira, entre mi vasta DVDTeca no poseía (hasta hoy) ninguna película de este director. ¿La razón? Pues muy sencilla. Como siempre pasa en este país, el cine relativamente independiente (no digamos ya asiático) se edita, si es el caso, en penosas condiciones principalmente por distribuidoras de pacotilla que no pienso nombrar aquí. Se ganan el sueldo comprando los peores másters de las películas siendo estos los más baratos y sus características técnicas hacen a estos DVDs poco más que VHS's planos con forma de disco.
Al tema, que me caliento. Dadas las nefastas ediciones nacionales que tenemos de todas las películas de Kitano me decidí pues a buscar por el resto del mundo (como suelo hacer) ediciones que fueran dignas del siglo XXI y, al menos, subtítulos en el idioma anglosajón. Pero cuál fue mi sorpresa cuando vi que también en otros países editan penósamente estas películas... tanto en UK, como en Hong Kong, USA...
Claro, la opción "fácil" es tirar y comprarlas directamente en su país de origen (Japón) pero dado que su nivel de vida y económico es mucho mayor al del resto del mundo, los precios de los DVDs están por las nubes. Para haceros una idea, el típico DVD de un sólo disco sin extras ni nada que se compra en El Corte Inglés por 10~12€ en Japón costaría entre 30~40€... mejor ni hablemos de ediciones especiales, gifts sets, etc. Con lo cual, hacerme con las 12 películas dirigidas por Takeshi me iba a salir más caro que la carrera de Ing. Informática en Valladolid (lol)
Y claro, yo con mi venada en pleno apogeo leyendo diariamente análisis fílmicos del libro de Luis Miranda sobre cada película y sin poder verlas en condiciones.
Tras mucho buscar e informarme finalmente di con la solución. Puede que algunos ya lo sepáis pero en China son unos auténticos expertos bootlegs, ediciones piratas y falsificaciones con variantes de ediciones legales de películas, discos, series, etc. muchos de ellos con impresionantes presentaciones curradísimas que implican un trabajo de chinos (broma fácil ¬¬ ). Obviamente estas ediciones no tienen que pagar derechos a las distribuidoras y demás, con lo que su precio es notablemente inferior a las originales. Normalmente suelen ser una especie de "ediciones de todo a 100 chino" con pésimas características técnicas por lo que su compra para todo buen coleccionista de DVDs queda totalmente descartada, PERO, en este caso sorprendentemente superan en calidad a la mayor parte de DVDs editados de Takeshi.
Estos DVDs (que suelen venir en packs con las filmografías completas de determinados directores) suelen estar a la venta en eBay a través de vendedores chinos que envían desde Hong Kong. El precio prácticamente se va en los gastos de envío, que son en ocasiones más caros que el propio pack que compramos.
No me voy a detener ahora en cómo comprar en eBay, vendedores de fiar y demás, porque no es el objetivo de este texto.
Lo que haré durante esta semana es poner una pequeña review (análisis técnico) de cada película acompañado de fotos y capturas. El objetivo de esto es que, si sóis fans de Kitano y queréis haceros con las mejores ediciones de cada una de sus obras tengáis un punto de referencia en cuanto a calidad de imagen, pistas de sonido, subtítulos, etc.
Y ahora ya dejo de enrrollarme y os pongo las fotos del pack en su totalidad donde vienen 11 de las 12 (falta TAKESHIS') películas dirigidas hasta la fecha por Beat/Takeshi Kitano.
Y Dos Caras es... ¡Aaron Eckhart!
0 Commentarios Publicado por Vito el jueves, 15 de febrero de 2007 a las 23:49.
Ni Jake Gyllenhaal, ni Jammie Foxx, ni (por desgracia) Edward Norton...
Vía KTARSIS nos enteramos de que Aaron Eckhart (Thank you for Smoking) será finalmente Harvey Dent (aka Dos Caras) en la secuela de Batman Begins, The Dark Knight.
Ni que decir tiene que el papel hubiera sido idóneo para Norton, puesto que recibió una merecida nominación al Oscar en su primer papel en Las dos Caras de la Verdad haciendo, curiosamente, de un chaval con doble personalidad...
También se ha dicho que finalmente Katie Holmes NO aparecerá en esta segunda entrega (aplausos) y aún se está a la espera de quién será la acompañande de Bruce Wayne, que digo yo, qué manía con meter chicas para acompañar a los super-héroes en las películas, ¿no?... sin necesidad...
Vía KTARSIS nos enteramos de que Aaron Eckhart (Thank you for Smoking) será finalmente Harvey Dent (aka Dos Caras) en la secuela de Batman Begins, The Dark Knight.Ni que decir tiene que el papel hubiera sido idóneo para Norton, puesto que recibió una merecida nominación al Oscar en su primer papel en Las dos Caras de la Verdad haciendo, curiosamente, de un chaval con doble personalidad...
También se ha dicho que finalmente Katie Holmes NO aparecerá en esta segunda entrega (aplausos) y aún se está a la espera de quién será la acompañande de Bruce Wayne, que digo yo, qué manía con meter chicas para acompañar a los super-héroes en las películas, ¿no?... sin necesidad...
Etiquetas: cine
Muy buenas a todo el mundo. Aquí el amigo Vito me ha pedido gentilmente que escriba cosas en su blog. Se ve que necesita que alguien consiga que lean su blog de vez en cuando... Y que mejor forma de hacerlo que hablando de una mujer soltera, aunque eso sí tiene el inconveniente de que es verde, pero nadie es perfecto.
Sí, señoras y señores, voy a hablar de Hulka (o She-Hulk, para los puristas). Para quien no lo sepa, Hulka es la prima de Hulk, el tío más fuerte y con más mala baba de Marvel (quitando poderes cómicos y dioses varios). Especifiquemos un poco más, que un poco de historia marvelita no sentará mal a nadie:
Jennifer Walters era una feliz abogada de Los Ángeles. Un día llego su primo, el señor "machaco todo lo que pillo", pero en su versión canija (Bruce Banner, que hay que explicarlo todo). Pues bien, iban por la calle cuando unos ganters muy malotes se pusieron a pegarles de tiros vete tu a saber porqué y la dieron de vellón. Total, que el amigo Bruce, al ver que su prima perdía más sangre que un gorrino el día de la matanza, la hizo una transfusión para salvarla. ¿Cómo iba a saber el pobre que esa transfusión de sangre provocaría que su prima del alma adquiriese sus poderes de destrucción masiva? Pero así es Marvel amigos, lo que a una persona en la vida real provocaría la muerte o un horrible cáncer hace que en el mundo marvelita se convierta en una especie de héroe con mucha mala leche y cierta inclinación por el sado. Por cierto, Jennifer tuvo muchas más suerte que Bruce, ya que ella es capaz de controlar sus transformaciones a voluntad.
No entraré en más detalles de su vida (para eso h ay gente que lo hace mucho mejor). Lo que realmente quería hacer es recomendar la nueva serie de este personaje que actualmente se está publicando en nuestro país. Y, aunque parezca mentira, Panini no la está cagando. De momento no he encontrado ningún error digno de mención.
Resumiendo mucho, la serie trata sobre la vida de Jennifer como abogada en un bufete en el que se encargan de casos superheróicos. Aunque esto no es más que una escusa para presentarnos a una Jen que no sabe muy bien que es lo que pasa con su vida (tanto en el plano personal, como en el superheróico) y que debe enderezar de algún modo.
La principal razón por la que cualquiera debería leer la nueva serie de Hulka es porque se trata de una serie que supone un soplo de aire fresco dentro de los cómics de Marvel. Esta serie es graciosa, original y, lo que es más importante, ¡Respeta la continuidad! (o lo hace tan bien como puede). En los guiones nos encontramos con un Dan Slott que da lo mejor de s í en cada número, haciendo que al principio la serie parezca sólo la sucesión de casos sin conexión unos con otros (especial mención el caso de Spiderman, menudas risas), pero que van sembrando pequeñas situaciones que irán teniendo sus consecuencias más adelante dentro de la vida de Jen.
Dentro del apartado gráfico tenemos a dos dibujantes nuevos para mi. En primer lugar destaca Juan Bobillo, cuyo estilo ha generado detractores y adoradores por igual. Yo me encuentro dentro de los que le adoran, que se le va a hacer. Su dibujo me parece cuanto menos fresco y original, y va perfectamente ligado al tono de humor que caracteriza a la serie. Además, cada vez que veo a su Hulka me dan ganas de cogerla de los mofletes y decir "¡Qué cosa más ricaaaaaaa!".
Luego tenemos a Paul Pelletier, que se encarga, por así decir, de los números que más tienen que ver con la vida personal de Jen. Este dibujante es mucho más clásico, haciendo dibujos que uno enseguida asocia al cómic de superhéroes con mallas de toda la vida. No digo que sea malo, pero cuando toca leer algún número dibujado por él me parece que la serie decae un poco, tal vez sólo por lo diferente que es su estilo del de Bobillo. Aún así lo hace bastante bien.
Y esto es todo por hoy. No os perdáis mi siguiente post en el que hablaré de las raras inclinaciones sexuales de Zatanna, que no sólo sabe sacar conejitos de la chistera, jejejejeje...
Sí, señoras y señores, voy a hablar de Hulka (o She-Hulk, para los puristas). Para quien no lo sepa, Hulka es la prima de Hulk, el tío más fuerte y con más mala baba de Marvel (quitando poderes cómicos y dioses varios). Especifiquemos un poco más, que un poco de historia marvelita no sentará mal a nadie:
Jennifer Walters era una feliz abogada de Los Ángeles. Un día llego su primo, el señor "machaco todo lo que pillo", pero en su versión canija (Bruce Banner, que hay que explicarlo todo). Pues bien, iban por la calle cuando unos ganters muy malotes se pusieron a pegarles de tiros vete tu a saber porqué y la dieron de vellón. Total, que el amigo Bruce, al ver que su prima perdía más sangre que un gorrino el día de la matanza, la hizo una transfusión para salvarla. ¿Cómo iba a saber el pobre que esa transfusión de sangre provocaría que su prima del alma adquiriese sus poderes de destrucción masiva? Pero así es Marvel amigos, lo que a una persona en la vida real provocaría la muerte o un horrible cáncer hace que en el mundo marvelita se convierta en una especie de héroe con mucha mala leche y cierta inclinación por el sado. Por cierto, Jennifer tuvo muchas más suerte que Bruce, ya que ella es capaz de controlar sus transformaciones a voluntad.
No entraré en más detalles de su vida (para eso h ay gente que lo hace mucho mejor). Lo que realmente quería hacer es recomendar la nueva serie de este personaje que actualmente se está publicando en nuestro país. Y, aunque parezca mentira, Panini no la está cagando. De momento no he encontrado ningún error digno de mención.
Resumiendo mucho, la serie trata sobre la vida de Jennifer como abogada en un bufete en el que se encargan de casos superheróicos. Aunque esto no es más que una escusa para presentarnos a una Jen que no sabe muy bien que es lo que pasa con su vida (tanto en el plano personal, como en el superheróico) y que debe enderezar de algún modo.
La principal razón por la que cualquiera debería leer la nueva serie de Hulka es porque se trata de una serie que supone un soplo de aire fresco dentro de los cómics de Marvel. Esta serie es graciosa, original y, lo que es más importante, ¡Respeta la continuidad! (o lo hace tan bien como puede). En los guiones nos encontramos con un Dan Slott que da lo mejor de s í en cada número, haciendo que al principio la serie parezca sólo la sucesión de casos sin conexión unos con otros (especial mención el caso de Spiderman, menudas risas), pero que van sembrando pequeñas situaciones que irán teniendo sus consecuencias más adelante dentro de la vida de Jen.
Dentro del apartado gráfico tenemos a dos dibujantes nuevos para mi. En primer lugar destaca Juan Bobillo, cuyo estilo ha generado detractores y adoradores por igual. Yo me encuentro dentro de los que le adoran, que se le va a hacer. Su dibujo me parece cuanto menos fresco y original, y va perfectamente ligado al tono de humor que caracteriza a la serie. Además, cada vez que veo a su Hulka me dan ganas de cogerla de los mofletes y decir "¡Qué cosa más ricaaaaaaa!".
Luego tenemos a Paul Pelletier, que se encarga, por así decir, de los números que más tienen que ver con la vida personal de Jen. Este dibujante es mucho más clásico, haciendo dibujos que uno enseguida asocia al cómic de superhéroes con mallas de toda la vida. No digo que sea malo, pero cuando toca leer algún número dibujado por él me parece que la serie decae un poco, tal vez sólo por lo diferente que es su estilo del de Bobillo. Aún así lo hace bastante bien.
Y esto es todo por hoy. No os perdáis mi siguiente post en el que hablaré de las raras inclinaciones sexuales de Zatanna, que no sólo sabe sacar conejitos de la chistera, jejejejeje...
Etiquetas: comics
Este Jueves 15 de Febrero tendremos a las 2130h en la Sala Polar de Valladolid (C/Padilla, 5 ) la actuación en directo del grupo ALIEN BLUES.El precio de la entrada 4€ y el evento está organizado por paSiOn eventos
Etiquetas: conciertos, musica
MIRADAS: Ciclo de cine Europeo de la UVa
1 Commentarios Publicado por Vito el miércoles, 14 de febrero de 2007 a las 17:55.
Del 22 de febrero al 17 de mayo de 2007 a las 1930hAula Mergelina. Facultad de Derecho
Plaza de la Universidad, s/n
VALLADOLID
ENTRADA: 50 céntimos
ABONO: 3 euros
Comenzando el 22 de Febrero:
Good bye, Lenin!
Lugar: Aula Mergelina. Facultad de Derecho
Plaza Universidad s/n. Valladolid
Horario: 19:30
Sinopsis:
Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre despierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final Lenin venció.
Premios:
Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2003 donde consiguió el premio Ángel Azul a la mejor película europea. Ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid en 2003. Consiguió los Premios del Cine Europeo 2003 a mejor película, actor (Daniel Brühl) y guión, así como todos los premios del público (película, actor y actriz, este último por Katrin Sass).
FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: WOLFGANG BECKER
Intérpretes: Daniel Brühl (Alexander Kerner) Katrin Sass (Christiane Kerner) Maria Simon (Ariane Kerner) Chulpan Khamatova (Lara) Florian Lukas (Denis)
Género: Comedia
Año: 2003
Duración: 121 min.
Nacionalidad: Alemania
Plaza de la Universidad, s/n
VALLADOLID
ENTRADA: 50 céntimos
ABONO: 3 euros
Programa: (todas las sesiones son a las 19:30h)
22 de febrero: Good bye, Lenin!
8 de marzo: Contra la pared
15 de marzo: Un franco, catorce pesetas
12 de abril: Caché!
19 de abril: Capitanes de abril
26 de abril:La promesa
3 de mayo: Algo parecido a la felicidad
10 de mayo: Como una imagen
17 de mayo: El viento que agita la cebada
22 de febrero: Good bye, Lenin!
8 de marzo: Contra la pared
15 de marzo: Un franco, catorce pesetas
12 de abril: Caché!
19 de abril: Capitanes de abril
26 de abril:La promesa
3 de mayo: Algo parecido a la felicidad
10 de mayo: Como una imagen
17 de mayo: El viento que agita la cebada
Comenzando el 22 de Febrero:
Good bye, Lenin!
Lugar: Aula Mergelina. Facultad de Derecho
Plaza Universidad s/n. Valladolid
Horario: 19:30
Sinopsis:
Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre despierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final Lenin venció.
Premios:
Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2003 donde consiguió el premio Ángel Azul a la mejor película europea. Ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid en 2003. Consiguió los Premios del Cine Europeo 2003 a mejor película, actor (Daniel Brühl) y guión, así como todos los premios del público (película, actor y actriz, este último por Katrin Sass).
FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: WOLFGANG BECKER
Intérpretes: Daniel Brühl (Alexander Kerner) Katrin Sass (Christiane Kerner) Maria Simon (Ariane Kerner) Chulpan Khamatova (Lara) Florian Lukas (Denis)
Género: Comedia
Año: 2003
Duración: 121 min.
Nacionalidad: Alemania
I'm a Cyborg, but that's OK en la Berlinale
2 Commentarios Publicado por Vito el martes, 13 de febrero de 2007 a las 19:10.
El esperadísimo nuevo proyecto de Park Chan-Wook (Oldboy) se ha presentado ayer en la Berlinale 2007:
Sinópsis:
I'm a Cyborg, but that's OK cuenta la historia de una chica (Su-jeong Lim, A Tale of Two sisters) encerrada en un psiquiátrico porque cree que ha estallado una guerra entre los humanos y las máquinas. Su vida durante su internamiento estará rodeada de gente extraña, entre ellos, un joven que cree que tiene el poder de robar el alma de la gente (el cantante de moda, Rain)
Trailer:
Y, via lavanguardia ya tenemos la primera crítica de la película que pinta muy pero que muy bien (aunque no estoy de acuerdo ni en la mitad de las críticas que hace hacia el director Coreano... pero ese es otro tema)
Park Chan-wook es un director coreano que no suele dejar indiferentes a su paso. Con sus anteriores "Sympathy for Mr. Vengeance", "Old boy" y "Lady Vengeance" irritó, asqueó y repelió a casi tantos como dejó impresionados por su potencia visual y su imaginación. El tema recurrente de Chan-wook ha sido hasta ahora la venganza, y para hablar de ese sentimiento tan poderoso e irrefrenable no ha evitado hasta ahora al espectador tremendas escenas de violencia.
Pero con su nueva "Soy un cyborg, pero está bien", parece que Chan-Wook ha decido tomarse un descanso en una trayectoria marcada por la intensidad, y nos ha ofrecido en la Berlinale una comedia imaginativa, amable, casi infantil en su planteamiento.
Una comedia que habla con ternura del amor y la locura. Del amor loco, literalmente. El que siente un joven e impenitente ladrón de todo por una chica que se cree un cyborg. Y así cada loco con su tema, y todos juntos conformando una sinfonía de sentimientos donde la línea entre la realidad y la locura –locura amable, nada trágica- queda difuminada a cada momento, sin saber bien donde empieza y termina cada cosa. De una forma tan amable y surrealista como suele ocurrir, por ejemplo, en los dibujos animados o en las películas y en los vídeos de Michel Gondry ("La ciencia del sueño").
"Soy un Cyborg…" resulta una película entrañable, simpática y visualmente impactante. Una película que podríamos catalogar como "mona" y poco más. Aunque, como es habitual en Park Chan-wook, no dejará indiferentes a su paso. Al salir de la proyección, Mateo, instalado en la veintena, aseguraba que, con este filme, ya había visto el Oso de Oro, el premio máximo de la Berlinale. Pero poco después, Leonardo, crítico mexicano de risa imparable, escéptico ante todo, un veterano con unos cuantos años más –y unas cuantas películas más- que Mateo, me decía que no aguanta a Chan-wook ni cuando se pone tierno, como ahora.
¿Qué tendrá Park Chan-wook que cada película suya es un plebiscito?
Sinópsis:
I'm a Cyborg, but that's OK cuenta la historia de una chica (Su-jeong Lim, A Tale of Two sisters) encerrada en un psiquiátrico porque cree que ha estallado una guerra entre los humanos y las máquinas. Su vida durante su internamiento estará rodeada de gente extraña, entre ellos, un joven que cree que tiene el poder de robar el alma de la gente (el cantante de moda, Rain)
Trailer:
Y, via lavanguardia ya tenemos la primera crítica de la película que pinta muy pero que muy bien (aunque no estoy de acuerdo ni en la mitad de las críticas que hace hacia el director Coreano... pero ese es otro tema)
El cyborg de Park Chan-wook
Salvador Llopart | 10/02/2007 - 08:25 horas
Salvador Llopart | 10/02/2007 - 08:25 horas
Park Chan-wook es un director coreano que no suele dejar indiferentes a su paso. Con sus anteriores "Sympathy for Mr. Vengeance", "Old boy" y "Lady Vengeance" irritó, asqueó y repelió a casi tantos como dejó impresionados por su potencia visual y su imaginación. El tema recurrente de Chan-wook ha sido hasta ahora la venganza, y para hablar de ese sentimiento tan poderoso e irrefrenable no ha evitado hasta ahora al espectador tremendas escenas de violencia.
Pero con su nueva "Soy un cyborg, pero está bien", parece que Chan-Wook ha decido tomarse un descanso en una trayectoria marcada por la intensidad, y nos ha ofrecido en la Berlinale una comedia imaginativa, amable, casi infantil en su planteamiento.
Una comedia que habla con ternura del amor y la locura. Del amor loco, literalmente. El que siente un joven e impenitente ladrón de todo por una chica que se cree un cyborg. Y así cada loco con su tema, y todos juntos conformando una sinfonía de sentimientos donde la línea entre la realidad y la locura –locura amable, nada trágica- queda difuminada a cada momento, sin saber bien donde empieza y termina cada cosa. De una forma tan amable y surrealista como suele ocurrir, por ejemplo, en los dibujos animados o en las películas y en los vídeos de Michel Gondry ("La ciencia del sueño").
"Soy un Cyborg…" resulta una película entrañable, simpática y visualmente impactante. Una película que podríamos catalogar como "mona" y poco más. Aunque, como es habitual en Park Chan-wook, no dejará indiferentes a su paso. Al salir de la proyección, Mateo, instalado en la veintena, aseguraba que, con este filme, ya había visto el Oso de Oro, el premio máximo de la Berlinale. Pero poco después, Leonardo, crítico mexicano de risa imparable, escéptico ante todo, un veterano con unos cuantos años más –y unas cuantas películas más- que Mateo, me decía que no aguanta a Chan-wook ni cuando se pone tierno, como ahora.
¿Qué tendrá Park Chan-wook que cada película suya es un plebiscito?
Resumen de citas interesantes de la semana en Valladolid
2 Commentarios Publicado por Vito el a las 18:00.
Por orden tenemos este martes a las 2230h en el café España la actuación de Aurelio Martín Trío.
Iniciado ya el fin de semana tenemos el viernes en el Bar Borsalino a partir de las 00:30h una fiesta Fanta con sesión de Funky homenajeando especialmente al recien fallecido James Brown.
Y para finalizar, aunque aún falta más de un mes, la asociación Renuart convoca una muestra nacional de cortometrajes que tendrá lugar los días 27 al 29 de Marzo en la facultad de Filosofía y Letras de Valladolid:
Siguiendo con los conciertos, este jueves a las 22h en el café Teatro tendremos la actuación del Maestro Reverendo, famoso músico del Gran Wyoming en el programa QCQ.
Un poco de información del Reverendo:
Se conocieron en 1975, Reverendo tocaba con un hermano de Wyoming en un grupo que se llamaba DESMADRE 75 los de "Saca el güisqui cheli", Reverendo tocaba también en un grupo que se llamaba Paracelso y allí se metió Wyoming.
Un poco de información del Reverendo:Se conocieron en 1975, Reverendo tocaba con un hermano de Wyoming en un grupo que se llamaba DESMADRE 75 los de "Saca el güisqui cheli", Reverendo tocaba también en un grupo que se llamaba Paracelso y allí se metió Wyoming.
Paracelso (banda de melenudos en pleno Madrid postfranquista) , solo llegó a grabar un single y otra canción "el Rock del trapichero " en un recopilatorio y Monzón cambió la medicina que había estudiado por la mala vida. De aquella época de Paracelso guardan un sinfín de recuerdos , aunque según ellos otros muchos se les han olvidado por culpa de las intoxicaciones etílicas y de todo tipo , porque lo que si recuerdan es que eran un grupo do Rock and Roll con todas sus consecuencias.
Disuelto el grupo a principios de los 80 , Wyoming y Reverendo estuvieron ocho años recorriendo los garitos de Huertas y Malasaña donde perdieron el respeto al escenario pero nunca al público.
El Maestro Reverendo ha sido arreglista de gente como Miguel Rios, Siniestro Total , Los Ronaldos....ha compuesto bastantes bandas sonoras para cine y televisión : "Se infiel y no mires con quien " , "la Mujer de Tu vida"....
Y para finalizar, aunque aún falta más de un mes, la asociación Renuart convoca una muestra nacional de cortometrajes que tendrá lugar los días 27 al 29 de Marzo en la facultad de Filosofía y Letras de Valladolid:
Así como una...
Etiquetas: actualidad, cine, musica, uva
