Como todos sabréis ya, la(s) nueva(s) peícula(s) de Tarantino y Rodriguez hace un homenaje al género de las Grind Houses, cines donde se emitían sesiones dobles de películas de serie B con alto contenido violento, sexual y de terror.

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Hayao Miyazaki, el galardonado director japonés de películas como Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke o la oscarizada (y ganadora del oso de berlín a mejor película) El Viaje de Chihiro, tras perjurar que se retiraría del mundillo de la animación al finalizar su última película, El Castillo Ambulante, acaba de anunciar que vuelve a la carga con un nuevo proyecto titulado, por ahora, Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado).

Poco se sabe del argumento, más que Ponyo es una princesa pez que desea convertise en humana que tendrá algún tipo de relación con el protagonista, Sosuke, un niño de 5 años inspirado en el pripio hijo de Miyazaki, Goro Miyazaki, hecho bastante curioso, puesto que su debut como director el año pasado con Gedo Senki hizo que su padre le dirigiera fuertes críticas y se mostrara totalmente en contra del proyecto...

Vía Ghibliworld

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Vía allzine he encontrado esta interesantísima exposición on-line que ha estado ya en decenas de peíses desde el año 2004. Se trata de una exposición del fotógrafo chino LI ZHENSHENG sobre la Revolución Cultural China:

La revolución cultural en China (1966-1976) queda como una de los más catastróficos y complicados movimientos políticos del siglo XX. No queda casi documentación visual del período ya que las autoridades controlaron los medios, las artes y las instituciones culturales. Aún así, Li Zhensheng, un periodista que vivía en el nord-este de China en ese período, se la jugó escondiendo y conservando más de 20.000 fotografías de los 10 años de la revolución. Estuvo autorizado a capturar el evento ya que era miembro del periódico de Heilongjiang. Este trabajo es el único existente sobre la revolución cultural. Hasta ahora solo se habían publicado 8 imágenes en 1987 y por primera vez se muestra al completo.


La exhibición está dividida en 5 partes:

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GRIND HOUSE DIVIDIDA EN ESPAÑA

Poco más tengo que decir al respecto... podéis leer la noticia completa en el blog de tarantinospain.

Se veía venir, la verdad... cuánto más dinero puedan sacar los Weinstein Bros. mejor. Me gustaría creer que frases como las que se me pasan en estos momentos por la cabeza del estilo: me niego a verlas en el cine por separado, con mi dinero que no cuenten, etc. se hicieran realidad el día del estreno, pero se que por mucho que lo intente, un fan como yo de Tarantino desde los tiernos y prematuros 10 años (momento en el que vi Pulp fiction, por primera vez) no se resistirá e irá a verlas el mismo día del estreno en esta mutilación del espíritu que estos 2 grandes de Hollywood nos querían transmitir... Una pena.

Para finalizar, al menos una noticia buena. Acaban de lanzar la web de la BSO de Death Proof donde podemos escuchar 3 de los temas que la acompañarán (excelentes).

A esperar toca entonces, según Aurum, Death Proof la estrenaremos el día 1 de Junio (si no hay cambios) y Planet Terror en Agosto (posiblemente el 17, pero aún por confirmar).

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La recién estrenada en España, 300, ha tenido una acogida bastante buena en crítica y público, sobre todo entre los que habíamos leído ya la novela gráfica de Frank Miller con anterioridad, al ver que, como ya hizo Robert Rodriguez en "su" Sin City, Zach Snyder no ha tocado apenas nada del guión original y se ha limitado a filmar milimétricamente viñeta por viñeta el storyboard, digooooo, el comic, de Frank Miller ;-)
Pues bien, los que ya la hayáis visto habréis percibido que a lo largo de todo el film, abunda la testosterona (en el comic original los espartanos eran más duros aún e iban completamente desnudos), así como el machismo y el exagerado (aunque sutilmente camuflado) fascismo entre ambos bandos de guerreros... de lo que puede que no os hayáis percatado (o sí), es del mariconismo de Jerges, el malvado rey persa que quiere conquistar Esparta, no sin convertir tras ello al bravo e viril Leónidas en caudillo de toda Grecia si fuese necesario... pero... por qué ¿tanto peloteo con el apuesto rey Espartano? hum... juzguen ustedes mismos con este vídeo...


... exacto... pierde más aceite que la furgoneta de Locomía... pero no sólo el malvado reinon Jerges, sino ¡¡hasta los 300 espartanos!!
¿qué no? Echad un ojo a este otr vídeo:

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La Universidad de Valladolid, a través del Área de Extensión y Cultura y el grupo Gente de Teatro de la UVA, organiza el próximo Martes 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, una serie de actividades que se desarrollarán en el Paraninfo de la UVa que se encuentra en la Plaza de la Universidad a las 20h.
La entrada es libre hasta completar el aforo

- Lectura del manifiesto del Día Internacional del Teatro.

- Representación de la obra “El Veneno del Teatro” a cargo de Gente de Teatro de la Universidad de Valladolid.

- Mini-concierto acústico del cantautor Álvaro Burguillo.

“EL VENENO DEL TEATRO”, de Rodolf Sirera

“… El teatro tiene que ser un sentimiento. Poner en el escenario todas nuestras miserias, nuestras angustias, nuestros inconfesables deseos, nuestros temores, nuestra verdad…”
Gabriel de Beaumont es un actor de teatro. Una noche después de una representación, recibe una citación por parte de un conocido marqués por la cual debe presentarse en su mansión. Así arranca la acción de la obra de Rodolf Sirera, que consigue una profunda reflexión sobre los valores del teatro como comunicador de sensaciones y al mismo tiempo una reflexión sobre nosotros mismos como seres humanos y el papel que desempeñamos en la vida.
La concepción de la obra está basada en tres aspectos principales. En primer lugar la deslocalización temporal y espacial del texto. En segundo lugar toma notable importancia la creación de atmósferas y por último la estética en el montaje. Conjugando estos elementos, el texto exquisitamente verbalizado en ritmos próximos a lo poético, acompaña el desarrollo de la pieza que inexorablemente desencadenará los acontecimientos de la obra.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

REPARTO: Carlos Burguillo, Levi Cabezas, Cristina Rodríguez y Perla Ferrer
VESTUARIO Y ATREZZO: Gente de Teatro
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Carlos Burguillo
SONIDO: Adrián Sauquillo
DISEÑO DEL CARTEL: Levi Cabezas
DIRECCION COREOGRÁFICA: Perla Ferrer
DRAMATURGIA, ESPACIO ESCÉNICO Y DIRECCIÓN: Carlos Burguillo y Levi Cabezas

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Ciclo Josef von Sternberg

El ciclo de Marzo de 2007 se dedica al director de cine Josef von Sternberg, en el que se proyectarán 4 de las películas más representativas de su filmografía.

Director de cine austriaco, más tarde afincado en Estados Unidos, conocido por la belleza visual de sus películas, en especial por la iluminación y las atmósferas conseguidas. Nació en Viena el 24 de mayo de 1894, donde realizó estudios de filosofía. Viajó a Estados Unidos donde debuta como director con The Salvation Hunters (1925), a la que siguen La ley del hampa (1927), Los muelles de Nueva York (1928) y La última orden (1928), películas mudas que culminan con una de sus mejores películas, ya sonora, El ángel azul (1930), producción alemana que lanza a la actriz Marlene Dietrich, protagonista de sus siguientes películas, las mejores de su filmografía (probablemente inspirado por la fascinación que esta mujer ejerció sobre él), entre ellas Marruecos (1930), El expreso de Shanghai (1932); entre las que rueda sin la presencia de Marlene Dietrich destaca la genial Una tragedia humana (1931). Tras esos años, sus películas muestran una preocupación más por la imagen que por el desarrollo argumental, lo que se considera en aquellos tiempos un defecto; entre sus películas de esa época destaca El embrujo de Shangai (1941). Murió en Los Ángeles el 23 de diciembre de 1969.

PROGRAMA en Valladolid en el Salón de Actos, Fuente Dorada, Valladolid, a las 20,00 horas

Capricho imperial, martes 27 de marzo
El angel azul, miércoles 28 de marzo
Marruecos, jueves 29 de marzo
El expreso de Shanghai, viernes 30 de marzo

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Aquí un servidor ya lleva un tiempo leyendo series de superhéroes americanos, y hay una cosa que siempre me ha resultado de lo más curioso y que me gustaría compartir con todos vosotros. Cuando una serie regular de un personaje comienza a extenderse y a crecer, los guionistas de rigor (los buenos, más bien), tienen que ingeniárselas para no intentar repetirse e innovar, dentro de lo que dejen innovar los mandamases de la editorial de la serie, claro está. Algunos guionistas pasan sin pena ni gloria, otros es para quemarlos en la hoguera junto con su "obra" (que más bien se debería declarar como atentando contra la humanidad), y por último, hay otros autores que consiguen hacer que la serie logre sus cotas más altas y pase a la posteridad dentro del género de los pegamamporros con mallas. Lástima que estos últimos sean los que menos abundan.

De todos modos, sean quienes sean los que toman las riendas de la serie hay una cosa que está clara: con el tiempo, esos autores van creando un ecosistema al rededor del personaje de la serie dándole más fuerza y transfondo, que a su vez da sentido a las acciones que el superhéroe realiza y aventuras que corre. Poco a poco ese ecosistema va ganando fuerza con el tiempo, siempre y cuando se cuide, claro. Gana tanta fuerza que en el momento en que un guionista intenta cambiar algo de ese ecosistema sin mucho cuidado o sin un buen guión que lo respalde, todos los frikis se le echarán encima para sacrificarlo ante Crom. Si no es por ese ecosistema, ese submundo al rededor del personaje, el personaje en sí no sería le mismo. ¿Sería igual el Capitán América sin S.H.I.E.L.D. a sus espaldas? Y yendo más lejos ¿sería Superman el mismo sin Jimmy Olsen? Yo digo que no.

Uno de esos casos en los que el ecosistema que sostiene al superhéroe gana muchísima fuerza es el de Batman. Todos sabemos que Batman no es más que un multimillonario pirado con mucho tiempo libre y tendencias por el sado, al que lo que más le gusta en el mundo es ponerse unas mallas negras ajustadas, raptar a sidekicks jovencitos de los que abusar de vez en cuando, ponerse una capa (cuanto tiene que decir Alan Moore sobre las capas) y hacer como que es un murciélago hipervitaminado. Pero claro, eso lo sabemos nosotros porque leemos sus historias de primera mano, pero ¿Cómo le ven los habitantes de Gotham?¿Porqué permiten que semejante tarado ande suelto por las calles (aparte de porque es mejor que se dé un tarado con los otros tarados asesinos, claro)?

Y aquí es donde entra la serie que titula la cabecera. Gotham Central es una serie que se centra en el departamento de policía de la ciudad, presentándonos como lucha la policía normal contra las amenazas con las que tiene que lidiar Batman a diario. No se nos presenta a un sólo personaje, si no que disfrutamos de historias protagonizadas por toda una serie de detectives pertenecientes a la misma sección que tienen que lidiar con el esperpéntico crimen de la ciudad. Muchos de esos detectives ya eran de sobra conocidos en la serie regular de Batman (la detective Montoya, por citar a alguno), pero otros no tanto. Y es gracias a esas historias que podemos ver el aura de misticismo que envuelve a Batman y sus allegados, y también se puede ver cómo la gente de a pie percibe las amenazas que pueblan la ciudad.

Mira que me estas cabreando...

Y que queréis que os diga, la serie es una maravilla. Auténtico género negro, con tramas detectivescas llevadas con maestrías que sumergen y atrapan sin compasión, sin olvidarse de meter las mallas justas para que no perdamos la perspectiva de donde nos andamos. Además de que se van presentando a los personajes de tal modo que al final te sientes uno más del equipo. Pero claro, con una serie a manos de Greg Rucka y Ed Brubaker a los guiones, y con Michael Lark a los lápices, poco menos se podía esperar (y quién dude de la magia de Brubaker que me lo diga en la calle). Tres auténticos maestros que nos hacen bailar al son que les da la gana y sin que nos demos cuenta. Una maravilla, oigan. La forma que tienen de presentarnos a los ya míticos Joker, o Dos caras pero frente al GCPD (Gotham Central Police Departament, en la lengua de la pérfida Albión, off course), después de una ardua investigación es para quitarse el sombrero. Sencillamente, mola.

La serie la comenzó a publicar Norma tiempo ha, pero con el cambio de DC a manos de planeta, fue esta última la que se encargo de continuar donde lo dejó Norma. Así, tenemos tres tomos editados por Norma (yo los pillé en un pack de estos que sacaron para liquidar hace tiempo, pero creo que son chungos de pillar ahora) y ahora mismo Planeta ya ha publicado tres más y apunto de publicar el cuarto. Así que ya estáis asaltando la tienda de rigor para ser otros adeptos más de la serie, insensatos.

He dicho.

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Por si el título de la película que abrirá el próximo festival de Cannes no era suficiente buena noticia, recién nos enteramos de que la recientemente filmada Kantoku - Banzai!, la nueva película de Takeshi Kitano de la que ya os hablamos hará hace un par de meses será estrenada en el festival en todo su esplendor.
Y, para abrir boca, aquí tenéis el poster de la nueva polémica, seguro, película del gran Kitano:

La idea de la película es de un director que rueda siete escenas de diversos géneros: violencia, dramas al estilo Ozu, histórico de los años 50, terror, amor (el cuál se rodó en parís, drama y ciencia ficción. Más información aquí

También está ya online la web oficial del film donde podéis ver el espectacular trailer para ir abriendo boca.

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Del 15 de marzo, y hasta el 4 de abril, se expone en la Taberna Salatxo de Orio (Ibaiondo Ibilbidea, 2 – 20810 – ORIO – Gipuzkoa) una selección de imágenes de la China actual de Javier Muñoz "Txirloro".
Tiene una pinta interesantísima y, aprovechando que me voy unos días en semana santa a Donostia, me pasaré a visitarla.

Más información en el cartel oficial del evento

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26 y 27 de marzo de 2007 en la Casa de las Artes de Laguna de Duero

Los actos :

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Del 26 al 30 de marzo de 2007 se celebrará en Salamanca la VIIª SEMANA CULTURAL DEL JAPÓN organizada por el Centro Cultural Hispano-Japonés y la EMBAJADA DE JAPÓN EN ESPAÑA.


Entre las actividades programadas, cuya lista podéis encontrar aquí, destacan el Taller de Grabado en piedra de Villamayor, Concierto de SHAKUHACHI- flauta de bambú japonesa, y la conferencia: “El desarrollo del manga en la segunada mitad del S.XX”, a cargo del Sr. D. Akira Yamada.
Así mismo, del 21 al 30 de Marzo habrá una exposición titulada “La magia de la caligrafía japonesa” del Sr. Shouyou Imagawa en el Aula Magna “S.M. La Emperatriz Michiko” del Centro C. Hispano-Japonés.

Tenéis toda la información ampliada desde la web oficial del evento

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Juan Ramirez Sarabia, conocido en el mundo del flamenco por su sobrenombre de Chano Lobato, es uno de los cantaores que cuenta con más tirón entre los aficionados.
En cada uno de sus conciertos goza del respaldo de un público incondicional, cada vez más numeroso, que se rinde ante su altura artística y su enorme calidad humana.
Camino de los sesenta y siete años, el gaditano esta disfrutando de un sorprendente segundo aire profesional que le permite mantenerse en permanente candelero. Genuino representante de la mejor escuela de cante gaditano, Chano atesora toda la riqueza de matices que caracteriza a los aires rítmicos. dulces y mágicos de la Bahía. En su juventud bebió de la inagotable fuente de saber que constituyeron Aurelio Sellés y Pericón de Cádiz; también profesa verdadera devoción por la obra y la figura de Antonio Mairena, pero sin duda, quien marco por encima de todos ellos su estilo interpretativo, en la mayoría de los palos, fue Manolo Caracol, un sevillano que desgarraba la soleá de Cádiz como pocos. En la voz de Chano se conserva aquel eco: Tiro piedras por la calle/ a quien ledió que perdone/ tengo la cabeza loca/ de puras cavilaciones. Chano Lobato guarda especial cariño por Madrid. Aquí residió durante tres décadas, cantando para baile en tablaos donde se buscaban la vida figuras que ya son historia. Entre todas ellas el gaditano cosechó merecidamente la reputación de ser el número uno atrás. Pero su inigualable sentido rítmico y su solemnidad en los palos más trágicos pedían para él mayor protagonismo, y hace alrededor de quince años dio el salto alante, en los escenarios y en la cabecera de los carteles.
Desde entonces su dimensión artística no ha dejado de crecer. Verdadero archivo viviente de los estilos de su tierra, Chano es capaz de recrear las letras y los aires más insospechados: tangos de Gardel por bulerías, tanguillos arqueológicos, coplas aguajiradas, y tercios por soleá de inapreciable sabor antiguo. Cada una de sus actuaciones constituye un acontecimiento sorprendente.

Texto de el Mundo

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Resulta que al Papa (si, ese que vive en el vaticano, viste túnica blanca y todo lo que dice es cierto para esa gente que le mantiene) ha dicho que no le gusta Bob Dylan (una especie de autoproclamado profeta de origen judío y canciones con mensajes contraculturales), ni el pop y -todo un clasico- que la música rock es obra de Satán. Ni mas ni menos.

Totalmente anacronico, vaya. No se si este retrocedimiento al fundamentalisto estará producido por la bajada progresiva de clientela e ingresos ya que afortunadamente progresamos hacia una sociedad laica.

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La banda Vallisoletana BLUEDAYS presentará su nuevo disco "Guan mor taim" el próximo Viernes 23 de Marzo a las 22:30H en el pub Black Rose de Valladolid (C/ MARÍA DE MOLINA).

La BLUEDAYS Band es una banda con una larga trayectoria ya a sus espaldas; creada en otoño de 1.997 en Valladolid por músicos con una trayectoria vinculada al género del Blues y que, a su vez, ya habían pertenecido anteriormente a otras bandas similares (estilísticamente hablando), R & B, Soul, Roots,... amén de ser reconocidos profesionales por su pertenencia y/o colaboración con artistas como Celtas Cortos, Shortfuse, Spleen, Needle, Belén Dreik, Al Este del Edén, Cifu & La Calaña Sound, Freebells Blues Band, Carlos Chaouen...

En su estilo predomina el sonido de las bandas de Texas, con esa mágica mezcla de elegancia y sólida base rítmica. Influidos por bluesmen como T-Bone Walker, Albert King, Johnny Copeland, Albert Collins,B.B.King, Stevie Ray Vaughan o míticas bandas: ZZ Top, Fabulous Thunderbirds o Allmann Brothers Band, entre otros.

Click y requete-click

Podéis escuchar algunos de sus temas desde su página web.

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Caja España, a través de su Obra Social, colabora con la Filmoteca Regional de Castilla y León, con la Junta de Castilla y León y con la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en la organización del ciclo de cine Michael Winterbottom.

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El próximo Miércoles 21 de Marzo a las 22h tendremos la oportunidad de disfrutar en el Café Teatro de Valladolid del nuevo show del humorista Nancho Novo: Sobre Flores y Cerdos. El precio de las entradas es de 7€ venta anticipada ó 9€ en taquilla.

El nuevo trabajo del polifacético actor y músico gallego, nos llega en formato de show musicado. Con su particular estilo humorístico, definido por él mismo como guarromántico y con los temas musicales como hilo conductor, crea un espectáculo que ahonda y profundiza en el amor y la germinación de éste en la pareja. El único propósito de esta fertilizante actuación es que las sonrisas afloren, porque Nancho Novo, como la primavera, la savia altera…

Más información sobre el show

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Desde Suecia, una contundente y explosiva mezcla de Garage, Power- Pop y Rock´N´Roll de alto voltaje. El quinteto llega a España para presentar en directo los temas que dan forma a su flamante nuevo álbum: "Five Spanish Minutes", editado por el prestigioso sello alemán Screaming Apple. Formados en 1997, Dee Rangers están considerados como los reyes del Garage Beat y han acompañado a la leyenda del r&b británico Don Craine, de The Downliners Sect. Recomendables para fans de grupos míticos como The Kinks, The Sonics o sus compatriotas The Creeps. Además, Dee Rangers versionean a Small Faces, Nino Ferrer, Chris Kenner o Jaques Dutronc.

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Ammit o Ammut o Ahemait, conocido como el "devorador de almas" o "devorador de corazones", es un ser en parte león, hipopótamo y cocodrilo en la mitología egipcia.

Ammit se situaba bajo las balanzas de justicia, en Duat, el inframundo. Thoth comparaba el peso del corazón del difunto con la pluma símbolo de Maat, diosa de la verdad y el orden universal. Si el corazón era considerado impuro, Ammit lo devoraba y a la persona juzgada no se le permetía entrar en el Aaru, perdiendo su condición de inmortal.

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La NME es una de las mas prestigiosas publicaciones musicales inglesas (tb se edita en buena parte de Europa) que tiene la curiosa manía de encumbrar de tanto en cuanto a bandas desde su barrio hasta el estrellato mundial, vamos un hype asi entre nosotros.

Los nuevos oasis! Los proximos Beatles! El grupo de la decada! Les mola proclamar a bombo y platillo.

Aunque como solos les dura un año la emocion y lo de los Artic Monkeys ya huele han decidido salir a la caza de uno nuevo, y resulta que este año estan de suerte: 2 por 1!! Grupo + nuevo estilo musical/movimiento ! xDDD

El grupo elegido son The Klaxons y el nuevo estilo es el New Rave.

La cosa comenzo como una broma en el grupo pero parece que mucha gente ha tomado en serio esta nueva actitud y forma de hacer musica que comparten con otros nuevos grupos; el termino es gracioso: puede aludir tanto a una corrupción del actual ‘new wave’ como a una revitalizacion del viejo ‘rave’ y realmente alude a las dos cosas.

Por una parte ellos comenzaron versionando dos clásicos del rave - The Bouncer de Kicks Like A Mule, y Not Over Yet de Grace – y de sus declaraciones se desprende que estan influenciados por ello: "Everything's got rehashed over the last five years, and for us, it seemed like the early '90s was the only thing that hadn't yet been rehashed".

Pero por otra parte ademas de algunas sirenas, un poquito de sintetizador y la sobrada Magick, la mas floja de todo el disco, (por no hablar de su estetica) de rave nada, mas bien basan su música melodías muy directas, guitarreras a tiempo parcial con algo de punk, algo de coros y mucho griterio.

Vamos, nada nuevo, aunque complicado de describir, mezcla de demasiadas cosas, y no les preguntes a ellos pq te quedaras igual que estabas: “[…nuestro sonido es] como cuando Aldrin volvió de la Luna y se hizo musulmán”, y también como “screamo-happy hardcore-pop”.

Vaya, mas de medio post y todavía no he dicho nada del disco, a que ahora el titulo que puse tiene mas sentido??

Pues el disco en si, Myths of the Near Future –el titulo de una historia corta de JG Ballard- , es interesante (a mi me ha gustado lo justo) algunos jitazos en la primera parte: Atlantis To Interpone, Totem On The Timeline (mi cancion preferida del disco, una autentica descarga guitarrera, gritona, distorsionada y con melodia) luego pierden un poco de fuelle y se ponen mas oscuros, pero recuperan con Gravity's Rainbow –el single con el que se dieron a conocer- ó It's Not Over Yet.

Así que ustedes sabran, oigan este disco y presuman ante sus amigos que están a la ultima!

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Reparto: Sally Bowles será encarnada por Marta Ribera; Víctor Masan hará del maestro de ceremonias Emcee; Jesús Cabrero representa a Cliff Bradshaw; Patricia Clark a Fraulein Scheider; Paco Lahoz es Herr Schultz y Manuel Rodríguez, Ernst Ludwin.

El Musical 'Cabaret'

Será el primer musical que acoja el renovado teatro Victoria Eugenia de San Sebastián cuando reabra sus puertas en marzo

Han visto el espectáculo más de un millón de espectadores desde 2003.

'Cabaret', dirigida originalmente por Sam Mendes y codirigida y coreografiada por Rob Marshall, llega a San Sebastián con la dirección musical de Alberto Favero y la adaptación del donostiarra Jaime Azpilicueta.

El contenido del espectáculo es más sórdido y menos festivo que la versión cinematográfica de esta obra, ya que refleja la ilusión y la esperanza que se mantiene en el club nocturno berlinés "Kit Kat Klub" en 1931 a pesar de las "atrocidades" del nazismo.

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La Muestra de Cine Fantástico alcanza este año su cuarta edición. El madrileño cine Palafox acoge de nuevo este certamen (organizado por el canal SciFi) que ya es una cita obligada para los amantes de género.

Del 8 al 11 de Marzo, Madrid se convierte en escenario de una selección de los mejores títulos del cine fantástico de los últimos meses. Además de un buen puñado de interesantes películas, la gran novedad de esta edición es la nueva imagen de la Muestra, que se materializa en un logo y un cartel con vocación de convertirse en seña de identidad del festival.

La primera Muestra en 2005 se saldó con 7.500 espectadores (el 90% del aforo) lo que la convirtió en un verdadero éxito de afluencia de público. En 2006 la programación de la III Muestra de Cine Fantástico constó de títulos inéditos en nuestro país o que se habían podido ver únicamente en festivales nacionales tan relevantes como el de Sitges o San Sebastián.

¿Dónde?
Cine Palafox
Calle Luchana N° 15
Metro: Bilbao (líneas 1 y 4)
EMT: Líneas 3, 37, 40 y 147

Precio por sesión: 3 euros
Bono VIP: 25 Euros. (Válido para todas las sesiones. De venta exclusiva en el cine)

Más información

La programación de este año es (con fuerte presencia asiática)

JUEVES 8

22:00 La maldición de la flor dorada

VIERNES 9

17:30 The Promise 20:00 Tideland 22:30 The Messengers 00:25 Hatchet

SÁBADO 10

16:30 Paprika 18:40 Cortos Donosti 20:45 La marca del lobo 22:45 Los abandonados 00:45 Special

DOMINGO 11

16:30 Princess 18:15 Nightmare Detective 20:25 Renaissance 22:30 Exiled

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y éste en que pensará...

Con manos temblorosas por la excitación me dispuse a disfrutar de mi descubrimiento. Y si los dibujos que adornaban el exterior me impresionaron, lo que vi en la primera página de la primera historia me dejó helado. Creo que su visión terminó por fijar todos mis gustos e inclinaciones sexuales para el resto de mi existencia. La primera historia era "El Estanque del Negro", adaptación de la obra original de Robert E. Howard a manos del siempre respetado Roy Thomas, junto con los dibujos de John Buscema y Sonny Trinidad. En la primera página, como decía, aparecía una mujer medio desnuda, vestida sólo con un pequeño "bikini" de seda que no dejaba mucho a la imaginación. El dibujo era de lo más insinuante, y el texto que acompañaba no ayudaba a tener la "mente limpia". Aún me pregunto que hubiera pasado con mi sexualidad si en vez de ver a una mujer vestida de seda hubiese visto a una vestida de cuero y con un látigo...

A lo que iba. Esta primera historia, seguida de las siguientes (la última de las cuales estaba dibujada por Gil Kane) marcó el principio de mi pequeña obsesión por el personaje. Años he pasado leyendo las historias que podía del mismo, gracias sobre todo a la biblioteca de mi ciudad, con la que pude descubrir las primeras historias del personaje narradas por Roy Thomas y Barry W. Smith, o aquellas en las que se dedica cruzar los mares de medio mundo al lado de la indomable Bêlit. ¿Qué joven abría sido si no hubiese soñado con tierras hostiles en las que uno tenía que abrirse paso a golpe de espada? No sé, quizás me hubiese dado por el fútbol...

La cosa es que este personaje supuso para mi un personaje de referencia en el mundo del cómic. Por eso mismo me sorprendí cuando hace cosa de dos años escuche la noticia de que se iba a relanzar al personaje con una nueva serie regular, olvidándose de todo lo escrito anteriormente y marcando un nuevo inicio que sería sólo fiel a los relatos originales de Robert E. Howard. El proyecto estaría a cargo de Kurt Busiek, guionista en el cuál siempre he confiado, y de un nuevo dibujante llamado Cary Nord. La serie se llamaría: Conan: La Leyenda (pegadizo, ¿verdad?). Todos mis temores sobre el resultado de esta nueva serie se esfumaron al leer los dos primeros números (el número cero y el número uno, realmente).

Muestra del arte de Cary Nord

Que gran obra, fiel como pocas al espíritu que del Cimmerio. En resumidas cuentas, esta nueva serie trata de narrar toda la vida de Conan, desde su salida de la basta Cimmeria hasta su llegada al trono de Aquilonia. Claro, que lo del trono aún queda muuuuy lejos. El título de la serie tiene sentido si se lee el número cero. Digamos que la historia empieza a narrarse en ese número, como si de una leyenda se tratase. Prefiero no spoliear nada, que estas cosas se disfrutan mejor si se leen sin saber nada. A lo largo de los número vemos como Busiek va sentando las bases de la serie, mostrando a un Conan muy joven que va madurando por medio de las experiencias que vive (algunas realmente traumáticas). No nos engaña y muestra a un Conan como debe ser, nada de héroes nobles, sólo un ladrón que aprende lo que es la vida fuera de las montañas a golpe de espada. También Busiek empieza a sentar el entorno sobre el que se mueve el personaje, presentando a eternos enemigos como es Thoth-Amón, y otro nuevos no menos peligrosos. El dibujo de la serie, además, resulta realmente genial. Fluido a la vez que claro. En la serie también nos encontramos con números especiales en los que se narra la infancia de Conan en su pueblo natal, que es realmente dura. Estas historias están dibujadas por Greg Ruth, que choca bastante con el estilo de Nord, pero que logra impactar haciendo que la infancia del Cimmerio parezca aún más dura. Especial atención merece su nacimiento. Impresionante.

Desde luego esta serie me ha hecho recordar esa infancia en la que soñaba con degollar a pictos y con saquear castillos y con... ejem, bueno, mi infancia feliz. La serie se llegará actualmente por el número 22 o 23. No lo sé porque la distribuidora de Planeta no ha traído aún los números correspondientes a mi ciudad y yo ya estoy que me subo por las paredes.

Me despido con una frase que utilizaba Francisco Calderón en el correo de los lectores de la serie (el cuaĺ ha desaparecido, una pena, la verdad):

¡Que Crom no se fije mucho en vosotros!

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Se trata de una Comedia Romántica, de Intriga y Humor, cuya trama encierra grandes pasiones de fuerzas telepáticas y un dulce y pequeño asesinato. Escrita en 1946 y estrenada en España y México, fue llevada al cine en México y Argentina.

La historia muestra una mujer que sueña, como premonición, que va a morir envenenada por su marido.

Una serie de intrigas y un final inesperado convierten a esta obra en una buena alternativa para llenar nuestro domingo con una sonrisa. La representación será a las 20:00 horas y el precio rondará los míseros 5 €.

Como nueva colaboradora de este blog en el que cada día tenemos más asiduos, quería saludar y hacer un llamamiento por el teatro, porque merece la pena y no cuesta tanto... no solo la vida es sueño en el Calderón.

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