Quién de vosotr@s no está harto de pasarse minutos y munitos intentando doblar nuestra camiseta preferida recién comprada, pero, por más que lo intentes, no queda perfecta, las arrugas y dobleces se cuentan por decenas, y cuando la metes al armario se espachurra con el resto... Pues bien, esta amable señorita y sus dos amigas nos enseñan el método ideal para que el doblar camisetas deje de ser una preocupacion en nuestras vidas:

Tras la genial S.P.L, de la que podéis leer un interesante artículo en blogdecine, el equipo liderado por Wilson Yip a la dirección y el mítico Donnie Yen como coreógrafo de las secuencias de acción (y protagonista) acaba de estrenar en Hong-Kong, batiendo record en taquilla, su nueva película FLASH POINT. Alejándose, por suerte, del fallido intento de película de acción videojueguil que fue Dragon Tiger Gate, Flash Point estará más cerca, tanto en trama como en las secuencias de acción, a la citada S.P.L. En esta nueva película en la que veremos espectaculares batallas, cientos de tiroteos y demás secuencias de acción, Donnie será un policía que perseguirá a una banda de Vietnamitas liderada por tres hermanos gracias a un policía infiltrado, interpretadoo por Lous Koo.
Un argumento similar a la genial Infernal Affairs, pero que poco tendrá que ver, pues vaticino será una película 100% de acción con unas batallas coreografiadas por, en mi opinión, el mejor coreógrafo de artes marciales del mundo, el propio Donnie. En estas películas vemos realmente, a diferencia de Hollywood, largas secuencias y planos generales de las peleas, sin caer en el error videoclipero del frecuente uso por al industria americana de planos detalle y montaje frenético videoclipero para esconder que ahí realmente no se está pegando nadie. Sin más, aquí os dejo con el trailer, así como un interesante making off de dos partes para haceros la espera aún más larga.

Por cierto, que esta película se estrenó en HK el 3 de agosto, así que podremos hacernos con el DVD para dentro de unos 4 meses...

Hace tiempo que conocía al grupo Jefferson Airplane gracias a su canción White Rabbit (perfecta para escuchar cuando estés colocado de... lo que sea). El caso es que no me había dado por escuchar nada más de ellos... hasta hoy. Curioseando por el mítico The Best Of que tienen la mayoría de los grupos me he encontrado con esta canción, que si bien no es una de las maravillas mundiales, sí que engancha con su estribillo simple y pegadizo. La verdad es que cualquier canción de este grupo te hace desear haber nacido el los años 40 y pico para haber sido el mítico hippie de los 60 y haber flipado en grandes acontecimientos como Woodstock.

Ahí va la canción: Somebody to Love



¡¡Viva la psicodelia!!

Descubierto por mi amigo Amon-Aok, quien fue el director de fotografía de este corto (y tiene un breve cameo), Berta y Luis es un divertido cortometraje en clave de comedia romántica en el que, durante sus alegres 12 minutos de duración, veremos claras influencias de Amelié y, probablemente, de su homóloga Thailandesa Citizen Dog. (canciones incluídas).

Del 28 de Agosto al 14 de Septiembre se celebra en la ciudad de Astorga el X FESTIVAL DE CINE DE ASTORGA, para el que se han programado una serie de actividades muy interesantes, destacando la exposición sobre Guillermo del Toro, así como sendas mesas redondas, proyecciones de documentales, largometrajes actuales (Ladrones, Walk the Line, El Laberinto del Fauno...), ciclos temáticos (Cine Musical, Cine en León, Ciclo Machado y el Cine) y de los cortometrajes y de videos sociales a concurso. Podéis acceder al programa completo en pdf desde aquí. La gala de clausura del festival de cortos será el sábado 8 de Septiembre a las 21h en el cine Velasco y, al día siguiente a las 21h, se proyectarán en el mismo lugar los cortos ganadores.

La Warner Bros. ha dado luz verde a un remake de la legendaria película EL MAGO DE OZ para la gran pantalla. Esta nueva versión está basada en una idea de Todd McFarlane y Josh Olson (el guionista de A History of Violence), siendo este último el encargado de escribir el guión y el primero se encargará de las labores de producción. Aún que McFarlane sacó una bizarra colección de figuras basadas en el mundo de El Mago de Oz, esta película no tendrá (por suerte) nada que ver con ese universo. Aquí va una pequeña muestra de estas figuras sacadas de la mente de algún enfermo (XD):

Dorothy , El León y El Espantapájaros

Toto y El Mago

Olson confesó que lo que más le atraía de los libros de Baum era lo imaginativos que eran: "Están llenos de personajes locos que vienen de lugares maravillosos. Quiero que sea como un Harry Poter Oscuro, pero no un Seven oscuro", refiriéndose a las figuras. McFarlanne nos cuesta como fue su pitch: "¿Cómo conseguir que la gente que fue a ver EL SEÑOR DE LOS ANILLOS vaya a ver esto? Quiero crear una versión actual, a año 2007 del clásico. Seguiremos teniendo a Dorothy atrapada en este extraño lugar, pero será una Dorothy más cercana a la Ripley de Alien que a una indefensa niña cantarina". Olson también comentó que la nueva película será más que un remake, una secuela: "Queremos tomar la ventaja del film original. Puede que sea la película más querida de todos los tiempos. Toda la nueva trama es mía, pero los personajes son obra de Baum"

Vía 411mania

El próximo Miércoles 29 de Agosto a las 18:30 hrs tendrá lugar en la Biblioteca Municipal de Astorga (provincia de León) la inauguración de la exposición en torno a Guillermo Del Toro, como una de las diversas actividades presentadas dentro del 10º Certamen Nacional de Cortometrajes "Ciudad de Astorga". La exposición estará hasta el 15 de Septiembre. Además, El día 8 en la ceremonia de clausura del festival, se le entregará el Buho de Honor al entrañable Emilio Ruiz, no solo por su contribución a "El Laberinto del Fauno" y a "El Espinazo del Diablo" sino por los centenares de trabajos que conforman su trayectoria artística. Es posible que aparezca alguna que otra figura ligada a la filmografía de Guillermo aunque aún no hay nada confirmado.

Iniciada hace seis meses en Tarragona, en esta exposición itinerante sobre la obra de Guillermo Del Toro co-producida por Flash-Back, el REC (Festival de Cine de Tarragona) y la Tarraco Film Office podrán verse en torno a medio centenar de paneles de gran formato con multitud de diseños realizados por destacados artistas como Carlos Giménez (considerado como el más grande de los historietistas del panorama español y uno de los grandes autores de cómic a nivel mundial), Drew Struzan (quizás el cartelista más reconocido y popular del mundo del cine contemporáneo), William Stout (gran dibujante e ilustrador con una suculenta experiencia en el terreno del fantástico con colaboraciones con cineastas de la talla de Spielberg, Millius, Hooper o Nolan), TyRuben Ellingson (un magnífico diseñador conceptual que comenzó a principios de los 90 como director artístico de efectos visuales en la Industrial Light & Maqic), Simeon Wilkings (un extraordinario y jovencísimo "storyboard artist" responsable de buena parte de los diseños de "Monster House" que ha colaborado también con Zemeckis en "Beowulf"), Sergio Sandoval y Giorgina Ciotti (grandes diseñadores que forman parte del equipo de la oscarizada compañía de efectos especiales DDT), Raúl Monge y Raúl Villares (jovenes y prometedores diseñadores responsables de buena parte de los dibujos realizados para la dirección artística de "El Laberinto del Fauno")... y por supuesto unas cuantas imágenes de los fascinantes cuadernos del propio Guillermo, incluyendo rarezas de "Mimic".

Además se podrán ver expuestas parte de las máscaras, utilería... creadas por DDT para "El Espinazo del Diablo", "Hellboy" y "El Laberinto del Fauno" así como los planos originales realizados por el octogenario y muy reconocido Emilio Ruíz (con más de 600 películas a sus espaldas, entre las que se encuentran clásicos de la talla de "Lawrence de Arabia" o "Patton") para el reino subterráneo de "El Laberinto del Fauno", acompañados de algunos vídeos en torno a su construcción.

Vía mundodvd

Actualización de última hora: La exposición estará en Astorga del 29 de Agosto al 15 de Septiembre. Además, Emilio Ruiz será galardonado el día 8 de septiembre en la ceremonia de clausura del festival entregándole el Buho de Honor por los centenares de trabajos que conforman su trayectoria artística. Es posible que aparezca alguna que otra figura ligada a la filmografía de Guillermo aunque aún no hay nada confirmado.

Aunque nos parezca que la ley antitabaco apenas ha sido efectiva, pues la mayoría de los locales decidieron poner ese molesto cartel de "Aquí está permitido fumar", hay un pequeño (aunque cada vez más amplio) reducto de locales que sí colgaron el cartel de "Espacio libre de humos" y la verdad es que se agradece. Concretamente, en Valladolid, la web elgusanillo ha recopilado una interesante lista de locales sin humo que poco a poco va creciendo:

A una semana justa del estreno de la nueva película de Tarantino en nuestro país, Aurum ha abierto, como ya hizo con Planet Terror, un interesante weblog en el que van anunciando detalles interesantes sobre la producción, los actores, influencias de las grindhouses, etc. Podéis acceder a él mediante la dirección: http://www.deathproof.es/ con actualizaciones prácticamente diarias. ¡Bravo por aurum y su campaña! ¡Así da gusto!

China amenaza con dominar el futuro económico mundial, pero no se trata sólo de dinero. Desde Hong Kong a Vietnam, el cine asiático ya ha comenzado a colonizar culturalmente las pantallas europeas y estadounidenses. Mientras en los festivales de cine triunfan películas pequeñas de corte intimista, como las de Wong Kar Wai, en los cines comerciales filmes como Hero han conseguido arrasar en las taquillas, y grandes directores como Martin Scorsese han optado por entregar su talento al remake de títulos como Infernal Affairs, un éxito hongkonés en el que se basó para hacer Infiltrados, el film con el que ganó cuatro Oscar .

Visto el potencial que tiene aquel mercado y la aceptación que está teniendo en Occidente la producción que llega desde aquella parte del globo, los hermanos Bob y Harvey Weinstein, los ejecutivos más visionarios de Hollywood, descubridores de talentos como Quentin Tarantino o Robert Rodríguez, acaban de anunciar su apuesta por el cine asiático. El pasado martes su productora, The Weinstein Company (TWC), desveló la creación de un fondo de 285 millones de dólares (206,5 millones de euros) que en los próximos seis años financiará el desarrollo, producción, distribución y adquisición de al menos 21 filmes asiáticos que se distribuirán internacionalmente a través de TWC. El director Quentin Tarantino, conocido por su pasión por el cine hong-konés -dejó constancia de sus conocimientos en su célebre Kill Bill-, será uno de los asesores de un ambicioso plan que incluye el remake de clásicos como Los siete samuráis, de Akira Kurosawa, la producción de tres películas de acción dirigidas por Andrew Lau, co-director de Infernal Affairs y la producción de Forbidden Kingdom, que juntará por primera vez en la misma cinta a los reyes de las artes marciales Jackie Chan y Jet Li.

Los Weinstein fueron los primeros ejecutivos de Hollywood que le prestaron atención al cine independiente estadounidense a principios de los noventa a través de su productora Miramax (hoy, de Disney). Ellos demostraron que existía un público para ese cine y también para el de películas pequeñas extranjeras como Átame, de Pedro Almodóvar. Ahora aspiran a demostrar dónde está el futuro. "El mundo del cine se ha globalizado, y a través de este fondo vamos a poder trabajar en proyectos atrevidos con los creadores más creativos y con los talentos más dinámicos de Asia", han declarado.

Detrás de su iniciativa también se esconde una clara visión económica: producir películas en Asia es mucho más barato que en Estados Unidos y si esas películas pueden funcionar tanto para el público occidental como para el chino o el vietnamita, el negocio es redondo. Los Weinstein, una vez más, se vuelven a adelantar al futuro."

El País

Mi intencion no es hacer una critica de la pelicula (todavía no la he visto suficientes veces ni creo estar preparado) pero si hablar de su banda sonora que culmina la tercera colaboracion de Clint Mansell con Aronofsky.

La interpretación de las partituras corre a cargo del Kronos Quartet, cuarteto de cuerda fundado por el violinista David Harrington en 1973 (que ya colaboraron con el compositor en la citada OST de Requiem for a dream y que posiblemente te suenen de la cantidad de veces que se ha usado el tema principal de esa pelicula en trailers y en anuncios de tv) y del grupo Mogwai, una banda escocesa de post-rock muy instrumental con un toque electronico y en cierto modo progresivo (estos te pueden sonar por acompañar una de las tipicas escenas michael mann de su ultima -y mas floja- película).


El disco se vertebra de tres leitmotivs, uno para cada epoca del protagonista, que van apareciendo, deformándose y entremezclándose a medida que es necesario. Es curioso comprobar como estas melodias basicas, a pesar de su singularidad, se acercan a menudo, reflejando que tenemos tres personajes que están en espacios diametralmente opuestos pero en situaciones similares, y como la fuerza de una empuja a la otra (viéndose reflejado esto en los personajes) para alejarse al instante y centrarse en la creación de atmósferas, realmente conseguidas gracias al uso alterno de electronica, coros discretos, instrumentos exoticos y guitarras electricas.

A destacar la soberbia interpretación del Kronos Quartet de la partitura, pero lo mas impresionante es el grado de sincronización que han conseguido con el grupo Mowai. Ayudando sobretodo en la construccion de las partes mas contundentes (uno de los mencionados leitmotivs es el que se lleva el principal juego) consiguen integrarse entre las finas cuerdas de violines y piano con su trabajo en el bajo y sobretodo la percusión de la batería para darle una contundencia tremenda.
Es de felicitar que haya sido tan osado al introducir estos conceptos en una ost tan armonica (y me atrevo a decir clásica) que podrían no haber encajado tan bien y romper la magia.


Por ultimo recomendaros el track "Death is the Road to Awe" que se corresponde con el fragmento final de la película y es en el que la mezcla de géneros es llevada al limite: explosión de las guitarras eléctricas, la batería, las cuerdas y el coro que ofrece un momento único.
Sin duda una composición compleja y rica, digna de un estudio mas profundo, que acompaña de forma genial a la pelicula pero que por su desarrollo emocional puede oirse perfectamente como obra independiente.

ost the fountain

Tras varios meses de espera al fin podréis ver el cortometraje que dirigimos mi colega David Tordable y un servidor (Víctor Alonso) durante el mes de Marzo de este año 2007. Como ya dijimos hace tiempo, AMMIT es un cortometraje realizado sin medios, ni actores profesionales ni equipo técnico decente... ¡pero con mucho amor!, lo que siempre se dice, vaya.. nah, ahora en serio, aún siendo un corto amateur, tanto David como yo hemos invertido en él varios meses de curro (y mucho) tanto en la preproducción, el laborioso rodaje y la extensa postproducción que se nos alargó hasta bien entrado el mes de Junio y, aún que los resultados no fueron lo que esperábamos, debido a la citada falta de medios y de gente que nos ayudase (hubo días en los que estábamos sólo los dos), creemos que finalmente engendramos 10 amenos minutos con una genial historia (de la mano de Pablo Gutiérrez) que, dicho sea de paso, la mayoría del público no llegó a entender... Aconsejo pues estar muy atentos a todas las frases que el protagonista dice a lo largo del corto para no quedarse luego perplejos pensando en los créditos finales qué demonios ha pasado. Sin más dilación, os dejo con AMMIT. Para verlo no tenéis más que hacer click AQUÍ y, si es necesario, instalar los plugins necesarios. Una vez hecho esto (es totalmente seguro tranquilos) disfrutaréis del corto codificado en DivX en muy buena calidad e incluso podréis ponerlo a pantalla completa como si de una peli se tratase y con una calidad infinitamente mejor que la que ofrece youtube.

Por cierto, si os gusta el corto y queréis adquirirlo en DVD no tenéis más que decirlo en un comentario y nos pondremos en contacto con vosotros para hacéroslo llegar.

Edito para comentar que también lo podéis ver vía youtube, aunque os recomiendo infinítamente más que lo veáis por el primer link que os puse a stage6. Aquí va el corto youtubeado:

Pues sí, al parecer el estudio Madhouse de donde han salido auténticas joyas como Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers y la reciente Paprika está preparando, de nuevo de la mano del gran Satoshi Kon, una miniserie de 6 capítulos sobre el señor de la noche como táctica comercial previa el estreno de la secuela de Batman Begins. Esta serie será algo similar a lo que se hizo con Animatrix y cada episodio será escrito por algún guionista famoso del mundo del comic según dice la imagen adjunta.
Se prevee que el estreno (directo en DVD) sea una semanas antes al de la nueva película: The Dark Knight de la que, por cierto, ya se han revelado algunas suculentas imágenes.
No puedo mostrar más que mi emoción y aprobación de este proyecto, pues bien es sabido que los americanos se hayan en declive creativo en cuanto a series animadas y los responsables de Madman siempre nos han demostrado que saben ofrecer una muy buena calidad en sus series y películas anime.

Vía animeradix

Nos sorprendió con Eternal Sunshine of the Spotless Mind (ganando por ello el oscar a mejor guión original), y este año le hemos velto a ver en nuestras pantallas en la originalísima The Science of Sleep, pero lo que Michael Gondry nos tiene preparado para el año que viene va más allá.
Un hombre magnetizado entra en un vídeoclub y borra el contenido de todas las cintas de vídeo del establecimiento.
Protagonizada por el genial Jack Black (¿la reencarnación de John Balushi?) y el rapero Mos Def, Be Kind Rewind nos contará esta bizarra historia en la que estos dos típicos empleados de videoclub (¿Clerks?) intentarán remediar la catástrofe rodando todos los filmes por su cuenta. Suponemos que la historia estará ambientada a inicios de los 90, debido a que el videoclub está repleto de VHS (¿os acordáis de ellos?) y las películas que re-rodarán son todo clásicos de los 80 como Robocop, Cazafantasmas, Regreso al futuro... y algunos de los 90 como el Rey León e incluso Paseando a Miss. Daisy. (Click aquí para ver más imágenes). Un suculento argumento que, a primera vista, sería el idóneo para ser dirigido por Kevin Smith... pero visto que Gondry se está haciendo un hueco en nuestros primeros puestos en cuanto a originalidad y calidad de sus pelícukas, no tengo nada más que decir salvo que espero con ansias esta película hecha por y para amantes del cine. Os dejo ya con el desternillante trailer que también podréis descargar desde aquí en alta definición.

He de reconocer que casi no oigo música española.
Lo único que oia lo descubría por recomendaciones de aquel gran programa de radio3 el bulebar, que pillaba de uvas a brevas ya que su horario a media mañana no deja muchas opciones.

De lo ultimo que me llamó la atención (hay que aprovechar antes de que lo cierren, vaya sangria van a montar con las pre-jubilaciones en rtve) fue una cancioncilla de Lula llamada california (gran nombre).

Ya se que en el fondo no es nada, acordes power-pop muy simplones, arreglos sencillos que funcionan a la perfección, una letra descarada, fresca e incluso tontuela, pero a veces una cosa tan inocente puede ser tan atractiva que llevo enganchado a ella desde que recordé su existencia.
Perfecto para estos días de verano.

Después de presentaros en primicia el poster de la nueva película de Woody Allen, os traemos ahora el trailer de la misma. Cassandra's Dream fue rodada en Londres durante el verano de 2006. El preestreno mundial de la película se realizó en el municipio asturiano de Avilés, el día 18 de junio de 2007. En salas comerciales, se estrenará en España el 21 de septiembre de 2007. En Estados Unidos se estrenará el 5 octubre 2007. Por primera vez veremos antes que nadie la nueva de Woody, cuando lo normal es que sus películas nos llegaran con más de medio año de retraso... ¿será porque ahora está enamorado de España mientras rueda su próxima película? Sea como sea... ¡gracias! La película tiene muy buena pinta y la trama nos recuerda un poco a su gran obra maestra Match Point.

Y sin más preámbulos pasamos a hablar de la primera cabecera de este rápido repaso: Astonishing X-Men. Antes de nada advierto que es posible que se me escape algún pequeño spoiler del primer volumen, aunque a estas alturas es imposible que alguien no se haya enterado ya.

¿Qué es lo que pasa cuando le das a uno de los mejores guionistas y creadores de series de los últimos tiempos su propia serie mutante? Pues que te crea una delicia de lectura mensual, cuanto menos. Estoy hablando de Joss Whedon, el guionista de esta peculiar serie mutante, que va acompañado por los sensacionales lápices de John Cassaday, probablemente uno de los mejores dibujantes de cómics que nos podemos encontrar hoy día.

Pero mejor vamos por partes. Astonishing X-Men es una serie de mutantes que va un poco a su rollo, olvidándose en cierta manera del resto del universo Marvel, aunque no del todo. Esto es bueno y es malo. Me explico. Es bueno porque permite a Whedon crear sus historias sin interferencias no deseadas. Es malo porque a veces la continuidad se ve algo maltratada. De todos modos, si algo sabemos los Marvel Zombies de estos tiempos, es que la continuidad es maltratada por todos lados (¡¡maldito seas Quesada!!). Los mutantes que aparecen en las páginas de esta serie no son precisamente del montón: Tenemos a Cíclope, Emma Frost, Bestia, Lobezno, Coloso (sí, sí, ya se que estaba muerto, pero todo tiene su explicación) y por último a la que se ha convertido en la estrella indiscutible de la serie: Kitty Pride (alias Gatasombra). No sé que tiene Whedon con este tipo de personajes, pero sabe explotarlos muy bien.

Cualquiera que haya visto alguna serie del maestro Whedon sabe que lo que mejor sabe hacer es profundizar en los personajes y en las relaciones entre ellos. Consigue que no sean planos gracias a diálogos inteligentes y bien cuadrados. Pues bien, todo eso aparece en esta brillante serie. Cada personaje está perfectamente caracterizado, y por fin vemos como algunos de ellos maduran (lease Kitty). Todo esto esta acompañado, además , del sensacional apartado gráfico que trae consigo Cassaday. Su trazo sencillo, limpio y que recuerda a veces a los planos de una película encajan como un guante en el estilo de Whedon Lo malo es que a veces es demasiado estático, haciendo que las escenas de lucha carezcan de cierto movimiento. También se le puede poner como pega que algunas caras son muy parecidas entre sí. Aún así, el trabajo final es casi perfecto.

Las historias que nos cuenta Whedon en esta serie traen consigo todo lo que una cabecera mutante debería de tener: Curas del gen mutante, resurrecciones asombrosas (lease Coloso), nuevos enemigos, alienígenas con muy mala leche, viejos enemigos que vuelven muy cabreados, topos y traidores. Incluso SHIELD anda por ahí metiendo las narices. Y todo eso en tan sólo 17 números de colección (12 del primer volumen y 5 del segundo, publicándose actualmente de manos de Panini). En honor a la verdad hay que decir que Whedon ha bebido mucho, muchísimo, de la anterior etapa de Morrison en sus New X-Men. Lo cual se agradece, porque ya parecía que toda la etapa revolucionaria de Morrison iba a pasar a la historia sin muchas consecuencias.

Resumiendo, creo que esta serie es una de esas que todo fan de los mutantes debería de leer por lo menos una vez en su vida. Una pena que en el final de este segundo volumen nos dejen estos dos grandes artistas.

Y en el siguiente título a estudiar será el de: X-Factor.

De nuevo gradias a indeep por informarnos de ello, así como a Kangrejo, el creador del recopilatorio que tan bien nos vendrá a los asíduos a escuchar música tarantiniana en nuestros portable-mp3s.

La ultima serie de documentales se llama como el titulo de este post (con tanto calor tengo las neuronas de la originalidad fundidas) y se embarca en la difícil tarea de contar la evolución del rock desde sus raíces bluseras hasta nuestros días, pasando por lo que ellos consideran 7 grandes etapas y que en lineas generales estan bastante acertadas.

Cada capitulo se centra como decíamos en una vertiente o evolución del rock pero el autentico hilo conductor es una figura representativa del 'movimiento' a través de la que van presentando el resto de la 'escene' del momento con todo lujo de detalles.

Pero lo que hace realmente interesante a estos documentales es lo bien que estan echos: tienen una narracion entretenida (el guion esta muy estudiado aunque no faltan anécdotas curiosas), seleccion de temas acertadisima, numerosas entrevistas a músicos, videos de conciertos... con la inestimable ayuda de los bastos archivos de la BBC, de donde se han sacado tanto cosas que solo se han emitido una sola vez como algunas ineditas como un concierto de Pink Floyd.

Supongo que para el resto de periodistas, nuestro día 31 de julio fue un día normal de trabajo, aburrido y sin emoción. Pero para dos estudiantes de ingeniería, cinéfilos y periodistas aficionados, la percepción fue bien diferente.
Ya en el temprano tren hacia Madrid bromeábamos sobre el hecho de ver a Robert en persona, sobre sus películas y bueno, sobre todo un poco. Mientras nos distraíamos charlando, nos dimos cuenta de que habíamos calculado mal el tiempo y el lugar de llegada y que estaríamos un poco pillados para llegar a las 1215h al Ritz, por lo que finalmente tuvimos que hechar una carrerilla hasta el hotel preguntando cada 10 metros como llegar desde la estación de Atocha. Despistados, preguntamos a un hombre con un chaleco de policia, que parecía hablar con un niño. Al observarlo mejor nos dimos cuenta de que era Diego Martín, actor conocido por sus papeles televisivos en series como Policías y Aquí no hay quien viva al que, sin darle ninguna importancia, seguimos sus indicaciones a toda prisa, pues su presencia imponía más bien poco comparado con la visita de Rodríguez.
Llegando bien justitos al hotel para el photocall, las cámaras profesionales desenfundadas y listas para la acción dejaban en ridículo a mi semireflex...
Durante los rigurosos minutos de retraso se podía respirar en el ambiente compañerismo entre los fotógrafos, que hablaban con confianza de las vacaciones. Finalmente, a las 1225h aparece Rodríguez y todos los fotógrafos se transforman en animales ansiosos, pidiendole cada uno en medio de una gran algarabía, que dirigiera la mirada a su cámara, incluso algunos le pedían que hiciera como que disparaba con sus manos...
Robert se muestra complaciente, amable, tranquilo y con calma posa para todos. La excitación aumenta con la entrada en escena de Rose McGowan, cuando se escuchan algunos comentarios (incluso obscenos) acerca de su espectacular figura que posa primero sola y después con Robert.
Seguidamente pasamos al salón preparado para la rueda de prensa y comienzan las preguntas, la mayoría superficiales acerca de información ya conocida desde hace tiempo sobre el proyecto GrindHouse que Robert contestaba sin mayor entusiasmo. Pero preguntas de supuestos periodistas del estilo "Rose, ¿Salíste ayer de fiesta?" nos parecieron tan salidas de contexto que empezamos a ponernos nerviosos ante tanta incompetencia... menos mal que el micro llegó pronto a nuestras manos.
Mientras se formulan las preguntas, Rose y Robert se dirigen miradas de complicidad. Rose, especialmente aburrida, se entretiene haciendo dibujitos que luego comenta con su compañero y actual pareja. El intento de ser amables y de contestar con gracia, no fue suficiente para que no se viera evidente la indiferencia de ambos con respecto a las preguntas e incluso a la situación entera. Supongo que eso es ser una estrella.
Después de contestar un par de preguntas interesantes acerca de sus próximos proyectos y de el uso de tecnologías digitales finaliza la rueda con un montón de autógrafos y de fotos a los interesados. (Conseguimos que nos firmase el DVD de Abierto Hasta el Amanecer)
Esa noche en Kinepolis (que por cierto esa zona es una maravilla, parece sacada de cualquier ciudad de EEUU) había menos espectación de la que yo esperaba, pero si que se podían contar un par de salas de asistentes. Nos situamos en la zona de los fotógrafos con la esperanza de fotografiar a personajes del mundo del cine. El primero fue Eloy Azorín, y también el último porque tras él aparecieron una serie de personajes del mundo del corazón, al parecer sacados de la isla de los famosos y demás reali-shit-shows, para mí totalmente desconocidos. Menos mal que un par de "zombies" nos amenizaban la espera y asustaban a los asistentes dando ritmillo e incluso riéndose de las reporteras del corazón con sus histéricos chillidos.
Por fin llegan Robert y Rose a la sala 25, agradeciendo nuestra asistencia y esperando que nos guste, la frase de la noche salió de una graciosa Rose, que dijo que es una peli en la que "puedes reír y vomitar de asco a la vez"... Y al fin, a las 2230h... ¡¡¡PLANET TERROR !!!!!
Cuando aún estabamos con la resaca de la frenética película, comienza la fiesta en el club contíguo a cine. La presencia del director y la actriz es el centro de atención de la zona VIP a la que incialmente no pudimos entrar pero no nos costó conseguir un pase y una foto con el director.

Los días 1 y 2 de septiembre tendremos la ocasión de acudir al teatro sabiendo de antemano que, al menos, el guión va a merecer la pena. Y es que se estrena Closer, obra basada en la homónima película estrenada hace ya tres años. El lugar elegido, por ahora, Salamanca, pero seguro que la gira seguirá por más ciudades castellanas

Después del secuestro de hace unas semanas de la revista EL JUEVES por contener una portada ofensiva hacia el príncipe y su mujer, la revista publicó su siguiente número con total normalidad, tomándoselo con muchyo humor publicando una satírica portada en la que pedían disculpas por la anterior, aludiendo a que todo había sido un malentendido, siendo esta la portada que querían realmente emitir:

Pero la cosa no queda ahí, en la portada del siguiente número los chicos del jueves se rieron más aún y meten más aún el dedo en la llaga en esta desternillante portada en la que se comparan con el resto de amenazas serias:
¡Bravo por los respondables de la revista, y por habérselo tomado todo así de bien! Gracias especialmente al Juez del Olmo, que ha hecho una impresionante publicidad gratuíta a, como poco, los 4 próximos números de la revista.

Con sus chandals de polyester, colores neon llamativos, mallas ajustadas, calentadores y ghetto blasters van armandola por la calle, el metro, un bar de viejos, una lavaderia,... alla donde les pilla bien es buen sitio para emular a Jane Fonda en sus videos de aerobic.
Todo un espectáculo.

Link: sevenload.com

Podia estar sacado de cualquier peli de los 80, a mi en particular me recuerda al inicio videoclipero de 'El Vengador Toxico' y ese gimnasio en el que todo el mundo se estaba moviendo pero nadie entrenaba.

Hay muchas mas fotos en este album de flickr, y si te quieres apuntar a la proxima muy sencillo, unete a su myspace y a ponerte en forma!

Una vez más os traigo el cartel que anuncia las actividades que habrá durante este mes de Agosto en el bar El Olvidadero. Y no, no os lo traigo tarde, porque es mañana cuando empiezan las historias. Ahí va:


Quiero destacar el tema de la peña, por si alguien aún no sabe que hacer en fiestas, y también que el día 31 de Agosto va a pinchar el que se dedico a decorar todo el bar. Se ve que aquí ya dejan pinchar a cualquiera :P

Que la red crece es evidente, pero en estos últimos años esta dando saltos de gigante, cada poco tiempo hay un cambio palpable, como ese perro que se ha comprado tu vecino y que cada semana parece uno distinto.

Pues bueno, lo ultimo en este loco mundo se llama tumblelog. Y que son? Jason Kottke los describe así:

Suena a broma, pero es cierto. Mangafilms ha decidido hacer la "competencia" a Grindhouse trayéndonos el próximo 14 de Agosto dos películas que no tienen nada que ver entre sí, Desmembrados y Ovejas Asesinas, en una película que han bautizado como Programa Doble de Terror. Estas dos películas son totalmente independientes y ni sus directores planificaron este estreno conjunto ni nada parecido... Aún con todo, la idea obviamente me parece cojonuda y desde aquí felicito a Manga films (sin que sirva de precedente) por darnos 2 películas de terror de serie B por el precio de una... ya sólo falta que nos cuelen los verdaderos trailers de Grindhouse entre medias para hacer redonda la jugada. Podéis leer la noticia completa en tarantinospain. Aquí os dejon el trailer que han hecho para la ocasión, al que, por cierto, han añadido el efecto de celuloide en mal estado y fallos que estas películas originalmente NO tienen... espero que no se pasen de listos y metan ralladuras, ruido y rollos perdidos...